#RicardoCaballeroTostado #VocesdeMéxico

#RicardoCaballeroTostado #VocesdeMéxico#BohemiaMexicana.

#ShowCASES: Ricardo Caballero Tostado es un cantante mexicano que fue finalista de la segunda temporada de la serie de competencia de canto Latin American Idol. Ricardo es conocido como el “Caballero de México”. Caballero nació en la ciudad de Guadalajara en el estado de Jalisco, ubicado en el oeste de México.

Ricardo Caballero Tostado (born January 19, 1982) is a Mexican singer who was the runner-up of the second season of the singing competition series Latin American Idol. Ricardo is known as the “Caballero de Mexico”.

Caballero was born in the city of Guadalajara in the state of Jalisco, located in western Mexico. He is the only son of Raul Caballero, a performer, and Georgina Tostado Orozco de Caballero, a fitness trainer; he has an older paternal half brother. Caballero began singing at bars and hotel lobbies at the age of 17. A year later, he began performing shows with his father. He continued performing in order to help pay for his studies at the Instituto Tecnologico y de Estudios Superiores de Occidente, or ITESO, at the Guadalajara campus, from which he graduated with a bachelor’s degree in Marketing.

Ricardo has been the opening performer for concerts for international groups that include La Quinta Estación and Ha*Ash, among others. He has his own self-titled show, Ricardo Caballero; he is the singer and is accompanied by a band of five additional people. They have toured Mexico.

#SeccióndeJOSS
#CuarentenasMusicales
#MexicanosdeÉXITO
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Glen Montiel

Arquitecto de profesión y gran aficionado a la pintura, Glen ha expuesto en diferentes lugares de México como destaca su obra en la entidad de Puerto Vallarta en Jalisco. Podemos acceder directamente a su propia galería en formatos digitales desde las redes sociales… hoy este es un tributo a su dedicación por la pintura, por fomentar desde la costa del pacífico el arte…

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO. Glen Montiel, de madre alemana y padre mexicano, nació en Heidelberg, Alemania, sin embargo desde muy temprana edad llegó a Guadalajara, Jalisco, ciudad que lo acogió por varios años.

Desde el 2008, este pintor autodidacta se ha dedicado de lleno a pintar profesionalmente, utilizando varias técnicas como el óleo, el acrílico, la acuarela y el gouache. En la actualidad se encuentra en una etapa prolífica que ha generado una gran aceptación por su arte.

Cabe mencionar que varias de sus primeras obras forman parte de colecciones privadas en Estados Unidos, así como en Europa y en el interior de nuestro país.

Hoy Glen Montiel es nuestro invitado a la Galería Digital Mexicana en donde hemos inaugurado la sala que lleva su nombre #GlenMONTIEL

Para más información del artista favor de escribir o hacer contacto directo en estas cordenadas.

Arq. Glen Montiel EngelhardtBlv. Francisco Medina Ascencio 2284 – 606Puerto Vallarta, Jalisco48333 Méxicoemail. glenmontiel@hotmail.com
Tel: (322) 293-6244 Fax: (322) 293-6244

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— con Glen Montiel.

Apertura del Festival Internacional de Cine de GDL.

Guadalajara, Jalisco.- A ritmo de Luces de Nueva York de la Sonora Santanera comenzó la 33 edición de del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que inicia una nueva faceta con la apertura de la Cineteca. Por ello, una de sus prioridades será promover la recuperación de películas clásicas del cine mexicano y este año el FICG 33 dedica el programa especial Vuelve al cabaret con esas mujeres que marcaron la historia de la cinematografía nacional como Ninón Sevilla, Meche Barba, Amalia Aguilar, entre otras

Por #AlvaroLópez #EditorDigital#MundosDigitalesICONO. Con orquesta en vivo se bailó el mambo Qué le pasa a Lupita y se recordó esos momentos cumbre del cine de rumberas que floreció de 1946 a 1956 con películas como Carita de cielo, Aventurera. Salón México, Sensualidad que se podrán ver en el festival. También otros títulos recuperados que se proyectarán en el marco del FICG 33 son la primera película del Enmascarado de Plata, Santo contra el cerebro del mal y una versión en 4K de El vampiro, de Fernando Méndez.

La ceremonia inaugural contó con la conducción del cineasta Roberto Fiesco y la actriz Alejandra Tousaint quienes dieron él espacio a las palabras en video de los impulsores de este certamen. Raúl Padilla, presidente del patronato del FICG celebró la edición 33 del encuentro fílmico y destacó el poder contar con Cataluña como invitado de este año además de mencionar que se exhibirán en sus 12 secciones 237 películas, de ellas 106 se encuentran en competencia. También dijo que el festival se viste de manteles largos con la presencia de Guillermo del Toro el recién ganador del Oscar.

En su momento, María Cristina Cepeda, titular de la Secretaría de Cultura felicitó a Del Toro por sus premios Oscar a mejor película y mejor director, de quien dijo es una inspiración para las nuevas generaciones de cineastas, además de celebrar el cine mexicano y la realización de este encuentro. Una noche de cabaret con orquesta incluida fue el toque característico para abrir el Festival Internacional de Cine en Guadalajara edición 33. El homenaje a José Carlos Ruiz y la bienvenida a la nación invitada Cataluña fueron otro de puntos destacados en la gala inaugural.

Una noche de cabaret con orquesta incluida fue el toque característico para abrir el Festival Internacional de Cine en Guadalajara edición 33. El homenaje a José Carlos Ruiz y la bienvenida a la nación invitada Cataluña fueron otro de puntos destacados en la gala inaugural. El evento de inauguración lució por sus números musicales en vivo, haciendo referencia a los filmes mexicanos de rumberas. … al ritmo de mambo, acompañadas por un par de hombres, es el cine de rumberas, género desarrollado de 1936 a 1956, y al que se le rindió homenaje en la inauguración oficial del FICG 33. Por su parte Jorge Sánchez, titular del Imcine destacó la internacionalización del industria fílmica nacional ya que recientemente se realizaron 45 coproducciones, además de la creciente participación de mujeres en las diferentes áreas del proceso fílmico. Sánchez se refirió al actor José Carlos Ruiz como un maestro que merece todos los honores, quien fue homenajeado esta noche con el Mayahuel de Plata por sus más seis décadas de carrera en la actuación.

La película catalana Tierra firme,de Carlos Marqués-amanecer, fue la gala inaugural de este certamen.

Bienvenidos a #LosFestivales
#FICG
#GotoMOVIES
#LasPelículas
#IndustriaCINEMATOGRAFICA


 

Bienvenidos al FICG Festival Internacional de Cine de Guadalajara

Al ser el festival de cine más reconocido en América Latina, el FICG se propone difundir lo mejor del cine mexicano e iberoamericano; con el objeto de incidir en la creación de nuevos públicos, tejer lazos de comunicación que redunden en relaciones de trabajo entre los miembros de la industria cinematográfica del continente y apoyar la formación y superación de las nuevas generaciones de cineastas.

Por #AlvaroLópez #EditorDigital#MundosDigitalesICONO. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) es el encuentro cinematográfico más importante de Latinoamérica. La calidad y la relevancia de las películas exhibidas durante el festival, las celebridades que se dan cita, los profesionales de la industria que concretan proyectos, hacen negocios y las decenas de miles de personas que disfrutan sus variadas actividades culturales, de formación y de entretenimiento, hacen de ésta la mejor fiesta del cine.

Competencia Oficial
*.- Premio Mezcal (largometrajes mexicanos de estreno)
*.- Largometraje Iberoamericano de Ficción
*.- Documental Iberoamericano
*.- Cortometraje Iberoamericano
*.- Premio Rigo Mora (cortometraje mexicano de animación)
*.- Premio Maguey (Cine Queer/LGBTTTI)

El FICG debe su solidez al decidido apoyo de la Universidad de Guadalajara, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), del Gobierno del Estado de Jalisco, de los ayuntamientos de Guadalajara, de Zapopan y de una serie de reconocidos patrocinadores. El Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara es una asociación civil constituida en 1995 con el objetivo de procurar recursos para la realización del Festival. El Patronato, es responsable de la ejecución de todos los contratos, convenios y proyectos que tienen relación con la organización del Festival.

El Patronato está administrado y dirigido por un consejo directivo, representado por su Presidente.
Presidente 
Lic. Raúl Padilla López
Secretario 
Ángel Igor Lozada Rivera Melo. 

GUILLERMO DEL TORO 
EN EL FICG

GUILLERMO DEL TORO DARÁ CLASES MAGISTRALES EN EL FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA. A través de su cuenta de Twitter, el reciente ganador del Oscar por Mejor Película y Mejor Director anunció tres clases magistrales ‘De la geometría a La Forma del Agua’.

CIUDAD DE MÉXICO (Notimex) -El director de cine Guillermo del Toro confirmó que impartirá tres veces la clase magistral De la geometría a La Forma del Agua, durante el 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG33). En un principio se habían anunciado solo dos clases, pero este jueves, a través de un mensaje en Twitter, el ganador del Oscar como Mejor Director y Mejor Película, por La forma del agua, detalló que serán tres masterclass gratuitas y abiertas al público en el auditorio Telmex, el cual tiene una capacidad para 10,000 personas.…  En otro mensaje enviado por la misma red social comentó que no quiere filtros que imposibiliten o dificulten a los interesados asistir a ese encuentro, denominado De la geometría a La Forma del Agua.

“Quiero dar los ‘master’ que se puedan, cuantas veces se puedan, para quien quiera venir. Gratis y en público. NO en instituciones privadas, NO con boleto de paga. Son para quien quiera venir”, tuiteó en su cuenta @RealGDT el también integrante del Patronato del FICG. Durante el 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que se llevará a cabo del 9 al 16 de marzo, el galardonado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos inaugurará, además, la sala principal de la Cineteca de Guadalajara, que llevará su nombre.

Una de las cintas que se presentan obtiene nuestra atención no solo por el personaje al que se hace referencia, sino también por quien realiza el corto y lo lleva con magistral desarrollo.- Nos referimos a#DanielaSILVA.

Donde se quedan las cosas…
Daniela Silva y su documental

Federico Solórzano, paleontólogo y coleccionista, vive sus últimos meses de vida en su casa en Guadalajara, México. Su colección suma más de 500 mil objetos de todo tipo. Su nieta Daniela se sumerge en ellos intentando entender a su abuelo y su relación con el mundo. Al morir, los objetos se dispersan. En el filme, Daniela hace su propia colección sobre lo que define a su abuelo, una inmersión a su mente, una exploración del fin de los objetos y de los recuerdos de una persona cuando ésta ya no está. Daniela Silva Solórzano. Estudió artes audiovisuales en el CAAV. Donde se quedan las cosas cuenta con diferentes apoyos: Mención Honorífica en el Encuentro de coproducción del FICG, participante en los talleres del FICCI, Beca Estatal Proyecta y Apoyo del COFIEJ. Productora del documental Off the road beneficiado por IMCINE y Docunexion DocsMX-Dokfest Münich. Miembro fundador y productora de Audiovisual Tardígrada.

Bienvenidos a #FICG
#FestivalesdeCINE
#LasPelículas#LosACTORES#LosProductores.

 

ShowCases ANA ARMENTA Soprano

#AnaArmenta es una chica que sabemos hoy pertenece a #MujeresdeAltoIMPACTO.#MexicanadeÉXITO que desarrolla su profesionalismo como actriz y cantante en los términos que solo #CantantesSOPRANOS se ubican en la escena artística.- Junto con el músico baterista Martín Martínez conforman un dueto musical que jazzea temas mexicanos de la “Época Dorada” del bolero. 

Por #AlvaroLópez Coordinador de las plataformas #ShowCases de #MundosDigitalesICONO.- Conocimos a la encantadora Ana Armenta en el programa de #AlfonsoCollignon #CharlandoconlaCULTURA plataforma de radio AM que en forma muy activa da foro de comunicación a los artistas que están en los foros y escenarios de #GuadalajaraMéxico una de las entidades culturales mas importantes de la región CentroPacífico de #México. Su intervención a capela de un fragmento de la obra “La Traviatta” que presenta entonces en los foros culturales de la Universidad Autónoma de Guadalajara son el marco ideal para saber que no solo su talento, personalidad y belleza forman parte de una estructura completa que se fusiona con la voz. Voz de Soprano que engalana los foros que pisa.

#ShowCASES de la plataforma #CDCCentroDigitaldeConvenciones invita a tener una herramienta que le de conectividad no solo a su talento, a través de los #MediosDigitales sino que a la par elaboramos desde #EdicionesICONO esta serie de reportajes que poco a poco estaremos desarrollando conforme conocemos de su carrera, de sus visiones y conquistas profesionales. Hemos importado un poco de los textos que se insertan en su FanPage de Facebook y hemos desarrollado una serie de enlaces para que se le conozca, se le promueva y se le contrate.- Sabemos que #FeriasRegionales#ForosdeCultura y #EmpresasMusicales buscan en Google #PortafoliosDigitales que den acceso y conectividad con #TalentosMusicales para exportar a todos los confines del mundo. Ana Armenta un referente de la #CulturaMexicana.

K’aay Pixan Dúo. Su significado viene de la conjunción de palabras maya K’aay (canto) y Pixan (alma) ¨Canto del alma¨. Es una agrupación de músicos profesionales mexicanos que interpretan, en una fusión de jazz-bolero, temas románticos de la época de Oro en México. Está conformado por Ana Armenta, cantante de ópera (soprano) y el baterista Martín Martínez.

El objetivo de K’aay Pixan es retomar los bellos temas de aquella época en donde el mensaje de la música era el amor, y adaptarlos con un toque contemporáneo sin perder la escencia de éstos mismos.- Jazz clásico, jazz fusión, swing, jazz latino, balada romántica.

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K’aay Pixan Duo. Its meaning comes from the conjunction of Mayan words K’aay (singing) and Pixan (soul) ¨Canto del alma¨. It is a group of professional musicians Mexicans who interpret, in a fusion of jazz-bolero, romantic themes of the Golden Age in Mexico. It is composed by the artist Ana Armenta, and the drummer Martín Martínez. The aim of K’aay Pixan is to return to the beautiful subjects of that time where the message of the music was love, and adapt them with a contemporary touch without
lose the essence of themselves.

Somos #ShowCases y estamos en el http://CentroDigitaldeConvenciones.com/ de#MundosDigialesICONO

 — con Ana Armenta Soprano.

4/100 Grandes Monumentos de GDL

Hablemos de #ArquitecturaTapatía#MonumentosUrbanos#CulturaUrbana… Evoluciones y controversias de una entidad que ha sido la Ciudad de las Rosas, la Perla de Occidente, La identidad de la mexicanidad…

La visión de gentes como Silvano Barba, Santos Degollado, Jesús González Gallo, Francisco Medina Asencio, Juan Gil Preciado junto con otros muchos gobernantes sumanos al talento de grandes Arquitectos como Julio de la Peña, Jorge de la Peña y pintores y escultores de la Talla de José Clemente Orozco, Rodo Padilla, Sergio Butamante, Alejandro Colunga y otro centenar de talentos nos dan por resultado una entidad cosmopolita, bella, culta, vanguardistas…

Hoy nuestra cultura urbana también surge con grandes rascacielos más allá del Condominio Guadalajara o el Hilton de 16 de septiembre (Fecha de esta nota).- Este es un tributo a todos estos personajes que hacen de mi ciudad la eterna y bella Guadalajara Jalisco MÉXICO.-

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ADRIANA ZAMBRANO #ForosdeTV

Adriana Zambrano.– Recorre con rapidez los foros de la televisión, siempre activa, siempre despierta.- al pendiente del guión que hay que aprender… ensayando en su mente las diferentes interpretaciones del capítulo del día.- hoy aquí, mañana en otro set, de su actuación depende su personaje, de su talento se desprende evocaciones que reflejan sentimientos que la audiencia percibe del otro lado de la pantalla. 

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- Adriana Gabriela Zambrano Hermosillo.- Talento que ha cubierto de preparación desde hace más de una década con Ana Vega, Luis Felipe Tovar. Hija de Salvador Zambrano, destacado músico violinista de la filarmónica de Jalisco, y Tere Hermosillo, cantante de Zarzuela y gran maestra de canto.- Adriana es egresada del Instituto Nacional de Bellas Artes Guadalajara en las disciplinas de Canto, Teatro y Baile.- Alumna destacada de las Maestras: Cecilia Alatorre y Ma. Teresa de Zambrano. Su capacitación también cuenta con prácticas en la Desaparecida Academia de Ballet Guadalajara: Ballet Clásico y Gimnasia Olímpica 10 años con el Maestro Alexander Zybbin.

Ha participado del Taller de Apuntador con el Maestro Víctor Corona, así como el Taller de Actuación con el Maestro y Director de Escena Armando Quiñones. Entre otros talleres se encuentra
El Taller de comedia con el Maestro, Actor y Director de Escena David Villalpando. Actuación, Música y Baile, Academia de Arte incorporada a la “Real Academy of London” Director Guillérmo Hernández.- Actuación en I.D.E.A. Instituto de Educación Artística de la Actriz Ofelia Cano en Guadalajara, JAL. Clases de Canto con la Maestra Ma. Teresa de Zambrano

  • ¿Cuantos años tienes en este medio?
    Profesionalmente tengo alrededor de 12 años, pero comencé desde chiquita. alrededor de los 4 años.
  • ¿Cual ha sido tu mayor reto? Creo que ha sido irme al DF y estar entregando curriculums, hacer todo lo posible por salir en alguna telenovela, que alguna televisora me contratara, porque tener un gafete de una telvisora es muy dificl.
  • ¿Que fue lo que te impulso a seguir esta carrera? Pues el amor al arte y que mi familia, mis padres se dedicaron a eso toda la vida y desde chiquita me nació la actuación.
  • ¿Que necesitaste estudiar para trabajar en la TV? ¿Es difícil encontrar trabajo? Si muy difícil, pues como te digo hay muchísimos mas actores, mas bonitas, mas talentosas, entonces si es muy difícil pero tienes que ser muy tenaz, en esta carrera tienes que tener mucha paciencia y perseverancia.
  • ¿Que es lo que te ha dejado esta carrera? Me ah dejado muchos conocimientos.
  • ¿Que es lo mas difícil de tu profesión? Que hay mucha competencia, hay gente muy buena y talentosa entonces tienes que estar muy bien preparado.
  • ¿Cuantos programas has grabado hasta ahora? Nada mas de los unitarios, de lo que callamos las mujeres llevo mas de 100 programas, novelas entre 8 o 10, comerciales como 30, actualmente tengo 10 obras de teatro y 2 CDs para U.S.A.- Yo estudie desde muy pequeña ballet, gimnasia olímpica, canto, teatro y actuación, taller de apuntador y comicidad pero principalmente actuación.
  • ¿Cual es el proceso para conseguir trabajo en este medio? Primero aparte de estudiar la carrera de actuacion tienes que tomarte un book despues tienes que hacer tu curriculum y tocar puertas en todas las agencias.
  • ¿Cual ha sido tu proyecto favorito? Yo creo que ha sido Telmundo y TV Azteca, haber estado en la telenovela Pasión Morena me gusto mucho.

Incríbete a nuestras #PosicionamientoWEB
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Festival Cultural de Mayo 2017

FESTIVAL CULTURAL DE MAYO
20 AÑOS DE CULTURAEl Festival Cultural de Mayo celebrará del sábado 6 al domingo 28 de mayo en la ciudad de Guadalajara su 20 aniversario con más de 30 actividades al aire libre y completamente gratuitas, de las cuales se destacan los espectáculos de talla internacional que correrán a cargo de los proyectos franceses Acid Arab, Iphaze y Thylacine y el dúo montrealés de electro-jazz Topium.

Más de 2 mil personas entre solistas y agrupaciones provenientes de 15 países distintos nos han maravillado a lo largo de dos décadas en disciplinas como artes audiovisuales, escénicas, plásticas, cine, literatura, gastronomía, circo contemporáneo, animación callejera, ópera y música sinfónica, de cámara, antigua y jazz. En esta ocasión especial, los invitados de honor serán Alemania, Finlandia, Francia, Holanda, México, Noruega, Quebec, Reino Unido y Suecia.

Además de las actividades con entrada libre para el público en general, el Teatro Degollado se engalanará con la presencia del trompetista, compositor y productor noruego Nils Petter Molvaer; la violinista holandesa Liza Ferschtman; la compañía internacional de bailarines, músicos y artistas Kaari & Roni Martin y su producción “Kill Carmen”; el dúo compuesto por Mattias Petersson y George Kentros, con su proyecto “No hay más cuatro estaciones” en el que toman la obra del italiano Antonio Vivaldi y la recomponen para violín y música electrónica; el clalrinetista británico Michael Collins ofrecerá un recital acompañado del pianista mexican Mauricio Nader; por su parte, la compañía francesa de circo contemporáneo Compagnie XY regresan al festival presentando su última creación “Il n´est pas encore minuit…” dentro de las actividades del fin de semana de clausura, en el cual también participará el director de orquesta noruego Eivind Gulberg Jensen, quien estará a cargo de dirigir a la Orquesta Filarmónica de Jalisco y estarán acompañados por el pianista alemán Markus Groh y por último se presentarán Jaramar Soto y el Cuarteto Latinoamericano, ganadores del Grammy Latino 2016 en la categoría Mejor Álbum de Música Clásica.

Otra de las sedes de este Festival será Calle São Paulo, donde se llevará a cabo un corredor gastronómico y cultural, junto a actividades de animación callejera y música.

Distintos puntos de la ciudad como plazas, parques, templos y mercados también forman parte de las actividades, así como el ExConvento del Carmen, donde se montará una exposición fotográfica con el trabajo de 20 fotógrafos de Quebec que celebran los 20 años del Festival Cultural de Mayo; LARVA, que recibirá a la compañía de danza Bakhus de Francia; y PALCCO, donde sonarán las melodías de Kamus Quartet, de Finlandia.

La venta de boletos será a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del Teatro Degollado.

Para más información al instante se pueden consultar las siguientes redes sociales:

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DANCERS Isaac Hernández

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ISAAC HERNÁNDEZ
Un vida en la punta de sus pies

El mexicano Isaac Hernández, quien fuera primer bailarín del Ballet Nacional de Holanda por tres años, es actualmente el bailarín principal del English National Ballet y está considerado mundialmente como el mejor bailarín de ballet a su edad.

Nació en Guadalajara, Jalisco, el 30 de abril de 1990. Hijo de los bailarines Héctor Hernández y Laura Fernández. Su padre fue su maestro y guía, dándole una formación estricta desde los ocho años. A tan corta edad le han sido ofrecidas múltiples becas por afamadas escuelas como el Instituto Superior de Arte de Bourdeaux, Francia; la Escuela Nacional de Cuba, Habana; el American Ballet Teather (ABT) de Nueva York, E.U.A.; la Rock School for Dance Education en Filadelfia, E.U.A., y otras para continuar sus estudios por las mejores escuelas de ballet del mundo, como Australian Ballet, Ópera de París, Stuttgart Ballet, Boston Ballet, San Francisco Ballet, Eglavsky Ballet, Winnipeg School, National Ballet of Canada y Royal Ballet de Londres.

A los 14 años fue invitado especial para participar en la Gala de Ballet “Los Gigantes de la Danza”. Ahí compartió el mismo escenario con figuras internacionales como José Manuel Carreño y Gillian Murphy (American Ballet Theatre), Giuseppe Picone y Simona Noja (Ópera de Viena), José Martínez y Agnés Letestu (Ópera de París), Alina Cojocaru y Joan Kobborg (Royal Ballet de Londres), Rolando Sarabia (Ballet Nacional de Cuba), Conjunto Flamenco de Miguel Ángel Berna. También con Carlos Acosta, Hernán Cornejo y Ramón Thielen, entre otros. A los 15 años ya había participado en los certámenes de danza más importantes del mundo. Isaac es un claro ejemplo de perseverancia, ya que su entrega y pasión por este oficio le han valido una larga lista de logros y reconocimientos

• Medalla de Oro en la categoría Junior Masculino en la USA International Ballet Competition en Jackson, Mississippi (2006). Recibe también el Primer Premio Anual “Ballet International Award” que se otorgará cada año alternativamente a un talento joven que muestre claramente una promisoria carrera futura y a un bailarín profesional establecido.
• Premio Jeromme Robbins a la Excelencia Artística, Filadelfia, E.U. (2006).
• Medalla de Bronce en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú, Rusia (2005). Recibe también el Premio a la Excelencia Técnica, que sólo en tres ocasiones ha otorgado la Sociedad de Ballet del Kirov, una de ellas a Rudolf Nureyev. Este es uno de sus más grandes éxitos, ya que Rusia es el país del que han surgido los máximos exponentes de la danza clásica.
• Primer Lugar y Premio al Mejor Bailarín de la división junior en el Youth America Grand Prix de Nueva York (2003), Premio a la Excelencia (best overall) en la misma competencia, división junior (2004)
• Medalla de Oro en el Concurso Internacional para Estudiantes de Ballet en La Habana, Cuba (2004). Es el primer bailarín extranjero en ganar medalla de oro. Hay que resaltar que los cubanos son reconocidos como potencia mundial en esta especialidad. Y muchísimas más…

Es el único bailarín que a los 14 años ha ganado el Youth American Grand Prix dos años consecutivos. Todos estos logros han hecho que Isaac sea reconocido internacionalmente en el mundo de la danza y le han brindado las oportunidades de desarrollo profesional en cualquier escuela o compañía. Ha estado en la ABT Studio Company de Nueva York, una compañía cuyos integrantes son alumnos de 16 a 20 años con un potencial superior y tienen la oportunidad de trabajar con coreógrafos internacionales, haciendo giras y entrenamientos diarios para alcanzar su máximo nivel de excelencia.

Isaac Hernández desde los 8 años tenía un sueño: ser el mejor bailarín de mundo. Ahora a sus 26 años se ha convertido en un dancestar, es decir es un bailarín que tiene fama en los mejores escenarios del planeta.  En charla en el Lobby del hotel NH cueva de ALVARO LOPEZ Editor de ICONO… el bailarín comparte sus proyectos, entre ellos el espectáculo Despertares que le permite presentarse de manera oficial en un evento en su tierra natal.

“Despertares está cada día mas cerca de aterrizar en Guadalajara, ya hay una emoción en el aire. Me da nerviosismo pero también felicidad de saber que todo ese esfuerzo ya es una realidad. Me parece que este tipo de espectáculos merecen estar en México”, dijo Isaac Hernández. “Estoy orgulloso de mi carrera. Hace semanas fui el primer mexicano en pisar teatros en París y Londres. Han sido momentos increíbles para mí que me hacen recordar aquel niño que comenzó un sueño a los 8 años, que practicaba en el patio de su casa con la idea de ser el mejor del mundo”. Isaac Hernández reveló que como latino ha luchado doble: “Es una responsabilidad ser el representante de México en la danza, que es una profesión que no es parte de nuestra cultura. Ahora, es parte de mi responsabilidad cambiar la prespectiva de nuestra sociedad hacia el ballet”.

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FIMPRO 2016 Feria Internacional de la Música PROFESIONALES

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FIMPRO Fiesta para la industria y el público

Durante tres días Guadalajara vivirá con enorme intensidad el mundo musical y podrá realizar los negocios con esta industria.

Por Alberto Spiller / Roberto Estrada.- 23 Mayo 2016.- La Feria Internacional de la Música Profesional en Guadalajara (Fimpro), que en esta segunda edición se realiza del 25 al 28 de mayo, presenta un panorama y un punto de encuentro —importante y necesario— para la industria de la música en México.

“Siempre hemos trabajado para pensar y repensar la evolución de la industria de la música”, explica al respecto Sergio Arbeláez, director de Contenidos de la feria, “y esto nos lleva a proponer tanto conferencias, lugares de encuentro entre oferta y demanda, como son los speed meetings, conciertos y, sobre todo, muchos espacios para que profesionales de toda la cadena de valor de la industria se encuentren y puedan tener un diálogo proactivo alrededor de la industria, y en particular su evolución”. Este año la Fimpro presenta algunas novedades, como la alianza con el International Music Manager Forum, asociación que reúne a más de treinta y dos países y quinientos managers en todo el mundo, “con la que estamos haciendo un enfoque hacia esa tarea tan importante dentro de la industria de la música”.

A través del foro, vendrán a Guadalajara managers muy importantes de lugares tan lejanos como Nueva Zelanda, Sudáfrica, Suecia, Alemania, España, “a compartir sus experiencias y qué es ser un manager en este nuevo ecosistema musical”, explica Arbeláez. Otra novedad es la colaboración con AIRES, asociación de recintos que está liderada por el Auditorio Nacional, que va a realizar su cuarto encuentro dentro de la Fimpro, el 26 de mayo en el Auditorio Telmex, donde se hablará de “cómo los venues y recintos culturales de México están pensándose y también cómo están asumiendo su papel en un mundo que está cada vez más volcado hacia las pantallas”. La Fimpro seguirá siendo al mismo tiempo un espacio para el análisis y un semillero para la industria, ya que, añade Sergio Arbeláez, “tiene un objetivo formativo y también uno de reflexión. El formativo está pensado para los nuevos managers y el de reflexión para managers que ya llevan un tiempo haciendo su labor, y también cómo tienen que adaptarse a todos los cambios de la industria, cómo están asumiendo estos retos”.

Pero no nada más es formar a los managers, sino también “a los músicos dentro de la autogestión, porque mientras un músico pueda conocer de primera mano y hacer esa reflexión más profunda de cuál es la labor de un manager, él puede asumir la posición de ser su propio manager o de integrar un mejor equipo para el desarrollo de su proyecto”. Entre los personajes que participarán en esta edición, Arbeláez destaca a Seymour Stein y Gustavo Santaolalla. El primero, dice, “está en el Rock & Roll Hall of Fame, es una de las personalidades más relevantes dentro de la industria desde el siglo pasado, porque estuvo vinculado con la carrera de artistas que hicieron o partieron la historia de la música en dos, como Madonna, los Ramones, Talking Heads, y estuvo también desde un papel disquero, director de un sello y desarrollador de artistas”. Pese a rondar los ochenta años, “es increíble lo proactivo que es en conferencia alrededor del mundo, compartiendo sus reflexiones en torno de la industria actual”, y “sin duda, aun si viene de un modelo muy diferente, su capacidad de reflexión y el haber estado donde se cocieron propuestas muy importantes, le da una capacidad de analizar el estado actual de la música que nos va a sorprender”.

Gustavo Santaolalla —afirma—, “es una de las figuras importantes que ayudaron a construir la escena mexicana y que sigue siendo muy relevante, cómo se ha reinventado, no solamente es productor, sino que es músico, compositor de música para cine, y tiene un montón de historias también para aportar a los músicos y a la escena en general”. En cuanto a los showcases, este año se presentarán doce, más otros tres que participarán en la tercera edición de Sonido Global, evento que se realizará en los foros C3 y la Rambla Cataluña. El crecimiento de esta área es significativo, ya que pasó de las doscientas ochenta y cinco propuestas que se inscribieron en la convocatoria del año pasado, a las setecientas ochenta y cinco de esta edición. Esto responde al objetivo de buscar la manera más efectiva para propiciar los encuentros dentro de la industria de la música en toda su diversidad, por lo que “estamos desarrollando ciertas metodologías para poder permitir, en la medida de lo posible, que sea el mercado y el entorno lo que hable de la industria, ya que esa figura de un solo curador que decide cuál es el gusto vemos cómo se ha estado revaluando”.

Las bandas tendrán la oportunidad de presentarse ante un público profesional, de ampliar sus redes y circuitos de distribución y circulación. “Vienen cosas de muy alta calidad, por ejemplo bandas que desde la independencia se ganaron el Grammy latino”, como Diamante Eléctrico y La Santa Cecilia, y otras bandas de Chile como We Are the Grand, y de Ecuador, Mateo Kingman: “El programa está muy nutrido, diverso, y creo que pudimos tener una foto de lo mejor de América Latina en este momento”. Además, habrá un programación paralela de showcases off, “que son artistas que no pasaron por la plataforma de selección y que aprovechan la feria para poder exponer su trabajo y su propuesta musical”, y quienes van a estar en el Palíndromo y en el Aloft. Otro de los eventos que señala Arbeláez, es la presentación en el Telmex de Dakha Brakha, una “gran oportunidad para los melómanos jaliscienses de escuchar esta exquisitez de Ucrania.

Además de ellos va a estar Porter, que es ya un clásico de la ciudad, de estas bandas que siguen reinventándose y reconstruyéndose, y que nosotros consideramos que es una apuesta a futuro, porque tiene mucho que desarrollarse”. Sobre si esta efervescencia de bandas independientes en el panorama de Jalisco habla de una reactivación de la escena musical local, Arbeláez dice que “hay muchas miradas. Hay la mirada optimista, que es la que yo tengo, y hay una sensación de que en Guadalajara se están produciendo muchas cosas. Bandas como Porter, Trocker, Leiden, Siddhartha, Caloncho, se han convertido en referentes de la escena independiente nacional, y creo que esto ha generado una expectativa alrededor de lo que está pasando en Guadalajara”. Eso, agrega, “no quiere decir que sea más fácil o menos fácil, porque sigue siendo muy difícil la gestión musical y cultural en muchos aspectos, pero creo que sí estamos en un momento donde hay que aprovechar esta oportunidad, y este tipo de ferias sirven como plataforma para hacer eco y que estas bandas puedan tener herramientas, por un lado, ideas por otro, y oportunidades para enlazarse con promotores de todo el mundo, y que al final no sea nada más que una sensación nuestra, sino una realidad de que la escena musical, no sólo jalisciense y tapatía, sino latinoamericana va a tener nuevamente un resurgir, y posicionar la escena y la música en español en el mundo”.

En este aspecto, la Fimpro ha aportado su granito de arena trabajando “de la mano de los artistas, pero todo el crédito es para ellos, sus managers, sus equipos de trabajo. Muchos de estos artistas que te estoy mencionando y que tienen relevancia a nacional, de alguna forma han estado vinculados con nuestros procesos, pero nosotros somos una herramienta, y como cualquier herramienta depende cómo te usen”. Y, finalmente, no hay que olvidar que la Fimpro también está dirigida a la audiencia, la que puede tener acceso a Sonido Global, showcases, fiestas y conciertos.

“El público es el que le da sentido a la industria, si no hay público no hay industria. Nosotros estamos apostando no solamente por una visibilización de las propuestas, sino también por un desarrollo de públicos. Tenemos programas paralelos de la feria, como lo es radar FIM en Radio al cubo, que es un radar que intenta detectar todo el talento nuevo de Jalisco, y la feria como tal tiene este festival pensado en el público, de darle la oportunidad de escuchar otras propuestas nuevas, totalmente diferentes, frescas, y de muy alta calidad”.

FUENTE Gaceta UdeG 880
http://www.gaceta.udg.mx/G_nota1.php?id=19765

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