ShowCases ANA ARMENTA Soprano

#AnaArmenta es una chica que sabemos hoy pertenece a #MujeresdeAltoIMPACTO.#MexicanadeÉXITO que desarrolla su profesionalismo como actriz y cantante en los términos que solo #CantantesSOPRANOS se ubican en la escena artística.- Junto con el músico baterista Martín Martínez conforman un dueto musical que jazzea temas mexicanos de la “Época Dorada” del bolero. 

Por #AlvaroLópez Coordinador de las plataformas #ShowCases de #MundosDigitalesICONO.- Conocimos a la encantadora Ana Armenta en el programa de #AlfonsoCollignon #CharlandoconlaCULTURA plataforma de radio AM que en forma muy activa da foro de comunicación a los artistas que están en los foros y escenarios de #GuadalajaraMéxico una de las entidades culturales mas importantes de la región CentroPacífico de #México. Su intervención a capela de un fragmento de la obra “La Traviatta” que presenta entonces en los foros culturales de la Universidad Autónoma de Guadalajara son el marco ideal para saber que no solo su talento, personalidad y belleza forman parte de una estructura completa que se fusiona con la voz. Voz de Soprano que engalana los foros que pisa.

#ShowCASES de la plataforma #CDCCentroDigitaldeConvenciones invita a tener una herramienta que le de conectividad no solo a su talento, a través de los #MediosDigitales sino que a la par elaboramos desde #EdicionesICONO esta serie de reportajes que poco a poco estaremos desarrollando conforme conocemos de su carrera, de sus visiones y conquistas profesionales. Hemos importado un poco de los textos que se insertan en su FanPage de Facebook y hemos desarrollado una serie de enlaces para que se le conozca, se le promueva y se le contrate.- Sabemos que #FeriasRegionales#ForosdeCultura y #EmpresasMusicales buscan en Google #PortafoliosDigitales que den acceso y conectividad con #TalentosMusicales para exportar a todos los confines del mundo. Ana Armenta un referente de la #CulturaMexicana.

K’aay Pixan Dúo. Su significado viene de la conjunción de palabras maya K’aay (canto) y Pixan (alma) ¨Canto del alma¨. Es una agrupación de músicos profesionales mexicanos que interpretan, en una fusión de jazz-bolero, temas románticos de la época de Oro en México. Está conformado por Ana Armenta, cantante de ópera (soprano) y el baterista Martín Martínez.

El objetivo de K’aay Pixan es retomar los bellos temas de aquella época en donde el mensaje de la música era el amor, y adaptarlos con un toque contemporáneo sin perder la escencia de éstos mismos.- Jazz clásico, jazz fusión, swing, jazz latino, balada romántica.

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K’aay Pixan Duo. Its meaning comes from the conjunction of Mayan words K’aay (singing) and Pixan (soul) ¨Canto del alma¨. It is a group of professional musicians Mexicans who interpret, in a fusion of jazz-bolero, romantic themes of the Golden Age in Mexico. It is composed by the artist Ana Armenta, and the drummer Martín Martínez. The aim of K’aay Pixan is to return to the beautiful subjects of that time where the message of the music was love, and adapt them with a contemporary touch without
lose the essence of themselves.

Somos #ShowCases y estamos en el http://CentroDigitaldeConvenciones.com/ de#MundosDigialesICONO

 — con Ana Armenta Soprano.

Festival Cultural de Mayo 2017

FESTIVAL CULTURAL DE MAYO
20 AÑOS DE CULTURAEl Festival Cultural de Mayo celebrará del sábado 6 al domingo 28 de mayo en la ciudad de Guadalajara su 20 aniversario con más de 30 actividades al aire libre y completamente gratuitas, de las cuales se destacan los espectáculos de talla internacional que correrán a cargo de los proyectos franceses Acid Arab, Iphaze y Thylacine y el dúo montrealés de electro-jazz Topium.

Más de 2 mil personas entre solistas y agrupaciones provenientes de 15 países distintos nos han maravillado a lo largo de dos décadas en disciplinas como artes audiovisuales, escénicas, plásticas, cine, literatura, gastronomía, circo contemporáneo, animación callejera, ópera y música sinfónica, de cámara, antigua y jazz. En esta ocasión especial, los invitados de honor serán Alemania, Finlandia, Francia, Holanda, México, Noruega, Quebec, Reino Unido y Suecia.

Además de las actividades con entrada libre para el público en general, el Teatro Degollado se engalanará con la presencia del trompetista, compositor y productor noruego Nils Petter Molvaer; la violinista holandesa Liza Ferschtman; la compañía internacional de bailarines, músicos y artistas Kaari & Roni Martin y su producción “Kill Carmen”; el dúo compuesto por Mattias Petersson y George Kentros, con su proyecto “No hay más cuatro estaciones” en el que toman la obra del italiano Antonio Vivaldi y la recomponen para violín y música electrónica; el clalrinetista británico Michael Collins ofrecerá un recital acompañado del pianista mexican Mauricio Nader; por su parte, la compañía francesa de circo contemporáneo Compagnie XY regresan al festival presentando su última creación “Il n´est pas encore minuit…” dentro de las actividades del fin de semana de clausura, en el cual también participará el director de orquesta noruego Eivind Gulberg Jensen, quien estará a cargo de dirigir a la Orquesta Filarmónica de Jalisco y estarán acompañados por el pianista alemán Markus Groh y por último se presentarán Jaramar Soto y el Cuarteto Latinoamericano, ganadores del Grammy Latino 2016 en la categoría Mejor Álbum de Música Clásica.

Otra de las sedes de este Festival será Calle São Paulo, donde se llevará a cabo un corredor gastronómico y cultural, junto a actividades de animación callejera y música.

Distintos puntos de la ciudad como plazas, parques, templos y mercados también forman parte de las actividades, así como el ExConvento del Carmen, donde se montará una exposición fotográfica con el trabajo de 20 fotógrafos de Quebec que celebran los 20 años del Festival Cultural de Mayo; LARVA, que recibirá a la compañía de danza Bakhus de Francia; y PALCCO, donde sonarán las melodías de Kamus Quartet, de Finlandia.

La venta de boletos será a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del Teatro Degollado.

Para más información al instante se pueden consultar las siguientes redes sociales:

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FIMPRO 2016 Feria Internacional de la Música PROFESIONALES

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FIMPRO Fiesta para la industria y el público

Durante tres días Guadalajara vivirá con enorme intensidad el mundo musical y podrá realizar los negocios con esta industria.

Por Alberto Spiller / Roberto Estrada.- 23 Mayo 2016.- La Feria Internacional de la Música Profesional en Guadalajara (Fimpro), que en esta segunda edición se realiza del 25 al 28 de mayo, presenta un panorama y un punto de encuentro —importante y necesario— para la industria de la música en México.

“Siempre hemos trabajado para pensar y repensar la evolución de la industria de la música”, explica al respecto Sergio Arbeláez, director de Contenidos de la feria, “y esto nos lleva a proponer tanto conferencias, lugares de encuentro entre oferta y demanda, como son los speed meetings, conciertos y, sobre todo, muchos espacios para que profesionales de toda la cadena de valor de la industria se encuentren y puedan tener un diálogo proactivo alrededor de la industria, y en particular su evolución”. Este año la Fimpro presenta algunas novedades, como la alianza con el International Music Manager Forum, asociación que reúne a más de treinta y dos países y quinientos managers en todo el mundo, “con la que estamos haciendo un enfoque hacia esa tarea tan importante dentro de la industria de la música”.

A través del foro, vendrán a Guadalajara managers muy importantes de lugares tan lejanos como Nueva Zelanda, Sudáfrica, Suecia, Alemania, España, “a compartir sus experiencias y qué es ser un manager en este nuevo ecosistema musical”, explica Arbeláez. Otra novedad es la colaboración con AIRES, asociación de recintos que está liderada por el Auditorio Nacional, que va a realizar su cuarto encuentro dentro de la Fimpro, el 26 de mayo en el Auditorio Telmex, donde se hablará de “cómo los venues y recintos culturales de México están pensándose y también cómo están asumiendo su papel en un mundo que está cada vez más volcado hacia las pantallas”. La Fimpro seguirá siendo al mismo tiempo un espacio para el análisis y un semillero para la industria, ya que, añade Sergio Arbeláez, “tiene un objetivo formativo y también uno de reflexión. El formativo está pensado para los nuevos managers y el de reflexión para managers que ya llevan un tiempo haciendo su labor, y también cómo tienen que adaptarse a todos los cambios de la industria, cómo están asumiendo estos retos”.

Pero no nada más es formar a los managers, sino también “a los músicos dentro de la autogestión, porque mientras un músico pueda conocer de primera mano y hacer esa reflexión más profunda de cuál es la labor de un manager, él puede asumir la posición de ser su propio manager o de integrar un mejor equipo para el desarrollo de su proyecto”. Entre los personajes que participarán en esta edición, Arbeláez destaca a Seymour Stein y Gustavo Santaolalla. El primero, dice, “está en el Rock & Roll Hall of Fame, es una de las personalidades más relevantes dentro de la industria desde el siglo pasado, porque estuvo vinculado con la carrera de artistas que hicieron o partieron la historia de la música en dos, como Madonna, los Ramones, Talking Heads, y estuvo también desde un papel disquero, director de un sello y desarrollador de artistas”. Pese a rondar los ochenta años, “es increíble lo proactivo que es en conferencia alrededor del mundo, compartiendo sus reflexiones en torno de la industria actual”, y “sin duda, aun si viene de un modelo muy diferente, su capacidad de reflexión y el haber estado donde se cocieron propuestas muy importantes, le da una capacidad de analizar el estado actual de la música que nos va a sorprender”.

Gustavo Santaolalla —afirma—, “es una de las figuras importantes que ayudaron a construir la escena mexicana y que sigue siendo muy relevante, cómo se ha reinventado, no solamente es productor, sino que es músico, compositor de música para cine, y tiene un montón de historias también para aportar a los músicos y a la escena en general”. En cuanto a los showcases, este año se presentarán doce, más otros tres que participarán en la tercera edición de Sonido Global, evento que se realizará en los foros C3 y la Rambla Cataluña. El crecimiento de esta área es significativo, ya que pasó de las doscientas ochenta y cinco propuestas que se inscribieron en la convocatoria del año pasado, a las setecientas ochenta y cinco de esta edición. Esto responde al objetivo de buscar la manera más efectiva para propiciar los encuentros dentro de la industria de la música en toda su diversidad, por lo que “estamos desarrollando ciertas metodologías para poder permitir, en la medida de lo posible, que sea el mercado y el entorno lo que hable de la industria, ya que esa figura de un solo curador que decide cuál es el gusto vemos cómo se ha estado revaluando”.

Las bandas tendrán la oportunidad de presentarse ante un público profesional, de ampliar sus redes y circuitos de distribución y circulación. “Vienen cosas de muy alta calidad, por ejemplo bandas que desde la independencia se ganaron el Grammy latino”, como Diamante Eléctrico y La Santa Cecilia, y otras bandas de Chile como We Are the Grand, y de Ecuador, Mateo Kingman: “El programa está muy nutrido, diverso, y creo que pudimos tener una foto de lo mejor de América Latina en este momento”. Además, habrá un programación paralela de showcases off, “que son artistas que no pasaron por la plataforma de selección y que aprovechan la feria para poder exponer su trabajo y su propuesta musical”, y quienes van a estar en el Palíndromo y en el Aloft. Otro de los eventos que señala Arbeláez, es la presentación en el Telmex de Dakha Brakha, una “gran oportunidad para los melómanos jaliscienses de escuchar esta exquisitez de Ucrania.

Además de ellos va a estar Porter, que es ya un clásico de la ciudad, de estas bandas que siguen reinventándose y reconstruyéndose, y que nosotros consideramos que es una apuesta a futuro, porque tiene mucho que desarrollarse”. Sobre si esta efervescencia de bandas independientes en el panorama de Jalisco habla de una reactivación de la escena musical local, Arbeláez dice que “hay muchas miradas. Hay la mirada optimista, que es la que yo tengo, y hay una sensación de que en Guadalajara se están produciendo muchas cosas. Bandas como Porter, Trocker, Leiden, Siddhartha, Caloncho, se han convertido en referentes de la escena independiente nacional, y creo que esto ha generado una expectativa alrededor de lo que está pasando en Guadalajara”. Eso, agrega, “no quiere decir que sea más fácil o menos fácil, porque sigue siendo muy difícil la gestión musical y cultural en muchos aspectos, pero creo que sí estamos en un momento donde hay que aprovechar esta oportunidad, y este tipo de ferias sirven como plataforma para hacer eco y que estas bandas puedan tener herramientas, por un lado, ideas por otro, y oportunidades para enlazarse con promotores de todo el mundo, y que al final no sea nada más que una sensación nuestra, sino una realidad de que la escena musical, no sólo jalisciense y tapatía, sino latinoamericana va a tener nuevamente un resurgir, y posicionar la escena y la música en español en el mundo”.

En este aspecto, la Fimpro ha aportado su granito de arena trabajando “de la mano de los artistas, pero todo el crédito es para ellos, sus managers, sus equipos de trabajo. Muchos de estos artistas que te estoy mencionando y que tienen relevancia a nacional, de alguna forma han estado vinculados con nuestros procesos, pero nosotros somos una herramienta, y como cualquier herramienta depende cómo te usen”. Y, finalmente, no hay que olvidar que la Fimpro también está dirigida a la audiencia, la que puede tener acceso a Sonido Global, showcases, fiestas y conciertos.

“El público es el que le da sentido a la industria, si no hay público no hay industria. Nosotros estamos apostando no solamente por una visibilización de las propuestas, sino también por un desarrollo de públicos. Tenemos programas paralelos de la feria, como lo es radar FIM en Radio al cubo, que es un radar que intenta detectar todo el talento nuevo de Jalisco, y la feria como tal tiene este festival pensado en el público, de darle la oportunidad de escuchar otras propuestas nuevas, totalmente diferentes, frescas, y de muy alta calidad”.

FUENTE Gaceta UdeG 880
http://www.gaceta.udg.mx/G_nota1.php?id=19765

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FCM Alfredo Daza

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Para la gala de ópera del festival de mayo a realizarse el domingo 22 de mayo a las 18:30 hrs en el teatro degollado el barítono Alfredo Daza festejara sus 20 años de carrera con un repertorio interpretado por la Orquesta Filarmónica de Jalisco. La cita es el próximo domingo 22 de Mayo a las 6:30 de la tarde el Teatro Degollado. Alfredo Daza, solista de lujo para la OFJ. La velada musical será dirigida por Iván López Reynoso, director huesped de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

GUADALAJARA, JALISCO (21/MAY/2016).- Como parte de las actividades del Festival de Mayo, el barítono mexicano Alfredo Daza se presentará este domingo con la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Sergio Alejandro Matos, director del Festival, resaltó el lugar de Daza en la Staatsoper de Berlín, donde compartió escenario con Plácido Domingo, bajo la batuta de Daniel Barenboim, mostrando orgullo por tenerlo en el Teatro Degollado.

El barítono agradeció al festival por darle la oportunidad de regresar a México para cantar, con una carrera que suma ya veinte años, casi todos ellos en el extranjero. Sobre el repertorio, apuntó que preparó un programa muy variado, incluso con piezas surgidas de papeles que no ha interpretado en el formato completo de las óperas. En parte, esto se debe a que su repertorio ha cambiado por las ligeras modificaciones en la tesitura de su voz. El concierto incluye secciones de Verdi, como Macbeth, Ernani y Rigoletto, además de Ruggero Leoncavallo (de Payasos) y Vincenzo Bellini (de Il Puritani). “Son arias que no se suelen escuchar en galas de barítonos”, comentó Daza.  La orquesta interpretará la obertura de “La gazza ladra”, obra de Gioachino Rossini. Sobre ella, Iván López Reynoso, director invitado para encabezar la Orquesta Filarmónica de Jalisco, afirmó que se trata casi de un estreno en México, pues se remiten a la partitura original, que suele ser ignorada para las interpretaciones habituales de la obertura.

Iván López Reynoso elogió la selección del programa, al dar cuenta de un barítono seguro de sus capacidades. “Es un repertorio ambicioso”, dijo. Apuntó las diferencias entre participar en una ópera, donde se pueden tomar largas pausas por el libreto, y dar una gala, como es el caso, donde la exigencia para el solista es mucho mayor: “Admiro su valor y su tenacidad”. López Reynoso ya había dirigido al ensamble en 2015 y en 2003.  Además de este repertorio operístico, los músicos tienen preparada una sorpresa hacia el final de la velada, con un par de compositores mexicanos: Ricardo Castro y María Grever, sumado a un encore todavía sin precisar de manera pública. Daza aseguró que se trata de transcripciones nuevas, ya que no había versiones para barítono.

Bienvenidos AL FCM
http://festivaldemayo.org/

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MUSICA MEXICANA La Garfield

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“La Garfield” nuevos esquemas de la Música en México

La agrupación, formada en 2011 como Garfield Jazz Band, se encuentra integrada en la actualidad por La nueva voz de Sofía Stainer, Daniel Denino (bajo), Mauricio Vázquez (guitarra), Diego Guzmán (batería), Alejandro Alatorre (teclados), Bernardo Barajas (percusiones) y Erik Ramírez (saxofón alto). Cada quien con una historia distinta, pero todos atados bajo las vibraciones sónicas del jazz.

El proyecto de jazz fusión, La Garfield, se creó en el 2011 cuando ocho amigos decidieron unirse, cada uno con su propio estilo, para crear una nueva propuesta musical. Su historia comienza en la preparatoria, cuando se juntaban para hacer música. Sonidos primigenios de un concepto que, con el paso del tiempo, se fue puliendo. El grupo desarrolla sus propias composiciones, originalmente formó parte del mismo María Díaz Centeno que con su estilo particular y voz imprime un estilo que la banda ahora evoluciona con la integración de Sofía Stainer.

Temas como “Sin Miedo”, “Moviendo Estructuras”, “Make it Real”, “Sendig Love” y muchos otros la banda consolida un fuerte despliegue de música para conciertos y tocattas de gran poder e impacto. La canción “Mala” destaca la fuerte presencia de sus metales evocando influencias de grupos como Tower of Power o el mismo Chicago de los 70tas. “Make it Real” una carencia que convierte al grupo en un Pop Music siglo XXI. Para más información de este grupo checa su propia cartelera desde: http://www.lagarfield.com/

Esto es JOSS… nuestra sección de Músicos, cantantes e intérpretes de una de las mejores artes LA MÚSICA
http://iconogdl.com/joss.html

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FCM Cía de Baile Antonio GADES

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Cía “Antonio Gades” en el FCM Festival Cultural de Mayo 2016

Inspirada en la obra de Prosper Merimée, Carmen es la primera obra escénica fruto de la mítica colaboración de Antonio Gades y Carlos Saura. Esta producción utiliza la intensidad de la partitura de Bizet y la contrapone a la sensualidad, pasión, amor y rivalidad reflejados en el flamenco más auténtico interpretado en directo.

La versión para teatro de Carmen se fue concibiendo casi paralelamente al rodaje de la película de Carlos Saura. El éxito obtenido por esta, que sorprendió incluso a los propios artífices del milagro, animó sin duda a Antonio Gades a realizar la versión de teatro, obra maestra de la danza española que vino a añadirse a su repertorio, que ya contaba entonces con dos obras de enorme peso artístico, Bodas de Sangre y la Suite de Flamenco. Al respecto del éxito obtenido en todo el mundo con la versión de teatro, Antonio se refería a la crítica en Francia, que decía que a Carmen se la llevó Merimée a Francia, pero nosotros la hemos vuelto a traer a España. Carmen ha sido tratada casi siempre de una manera bastante superficial y frívola y la Carmen es mucho más profunda que eso.

Bienvenidos al mundo de la CULTURA de ICONO. Para más información sobre el FCM acudir desde nuestro enlace en este sitio.

http://www.festivaldemayo.org/

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FCM Cía de Baile Antonio GADES

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FIMPRO 2016 “360 Grados”

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FIMPRO 2016 360 grados

En el evento, a realizarse del 25 al 28 de mayo de este año, se contará con la participación de Gustavo Sataolalla y el grupo Dhaka Brakha, de Ucrania

Por Roberto Estrada
18 Abril 2016 (Gaceta UdeG)
La transcendencia de la Feria Internacional de la Música Profesional de Guadalajara (Fimpro) radica en que se ha convertido en “un fenómeno de ida y vuelta”, al detonar la creación de tendencias y lenguajes y “garantizar que el contenido que se está convocando aquí, es materia de exportación para el resto del mundo”. Esto lo señaló el secretario de Vinculación y Difusión Cultural del CUAAD, Ángel Igor Lozada Rivera Melo, al anunciar la segunda edición de Fimpro, que se llevará a cabo del 25 al 28 de mayo en Guadalajara, y que en esta ocasión tiene por lema “Ideas, negocios y oportunidades para la industria musical en Guadalajara”.El director de Contenidos de la feria, Sergio Arbeláez, dijo que en esta edición se está apostando por diferentes tipos de foros para atender distintas necesidades, porque la feria puede ayudar a configurar el campo y se apuesta por la evolución de la industria de la música. Destacó la impartición de talleres de capacitación técnica, así como el foro para managers.

El coordinador de Showcases y Contenido de Fimpro, Enrique Blanc, informó que en esta área de la feria se presentarán 14 showcases, más otros tres que participarán en la tercera edición de Sonido Global, donde las bandas podrán mostrar su talento a los especialistas y a los asistentes, ya que también estará abierto al público. Estos eventos se realizarán en los foros C3 y la Rambla Cataluña.La directora del Auditorio Telmex, María Luisa Meléndrez, destacó que es importante apoyar estos proyectos para consolidar los escaparates de la industria musical. Señaló que en esta feria será la tercera ocasión que el auditorio sea sede de Sonido Global, que es una serie de conciertos con diversidad de contenidos y latitudes, y que en este caso tendrá a las agrupaciones Dakha Brakha, de Ucrania y a Porter, de Guadalajara. También en este auditorio se realizará, el día 26 de mayo, el IV Encuentro de la Asociación Internacional de Recintos Artísticos y Culturales para Espectáculos (AIRES), que organiza el Auditorio Nacional y que por primera vez sale de la Ciudad de México.

Al respecto, el director corporativo del Auditorio Nacional, Francisco Serrano, dijo que AIRES ha ayudado a mantener mejor comunicación entre los recintos, y más con la transformación vertiginosa que ha sufrido la industria de los conciertos y la música, y con ello los públicos. Apuntó que la alianza estratégica con Fimpro es un vehículo para dar a conocer esto. Entre los invitados de honor a la feria se encuentran el célebre productor Seymour Stein y el compositor, productor y músico Gustavo Santaolalla. Como actividades paralelas al Fimpro se tendrá la exposición fotográfica de Fernando Aceves sobre David Bowie en México, y la presentación del libro Iberoamérica sonora. Músicos en efervescencia creativa, que cuenta con la participación de dieciséis periodistas que muestran el trabajo de dieciséis músicos del continente.

http://fimguadalajara.mx/

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