ShowCases ANA ARMENTA Soprano

#AnaArmenta es una chica que sabemos hoy pertenece a #MujeresdeAltoIMPACTO.#MexicanadeÉXITO que desarrolla su profesionalismo como actriz y cantante en los términos que solo #CantantesSOPRANOS se ubican en la escena artística.- Junto con el músico baterista Martín Martínez conforman un dueto musical que jazzea temas mexicanos de la “Época Dorada” del bolero. 

Por #AlvaroLópez Coordinador de las plataformas #ShowCases de #MundosDigitalesICONO.- Conocimos a la encantadora Ana Armenta en el programa de #AlfonsoCollignon #CharlandoconlaCULTURA plataforma de radio AM que en forma muy activa da foro de comunicación a los artistas que están en los foros y escenarios de #GuadalajaraMéxico una de las entidades culturales mas importantes de la región CentroPacífico de #México. Su intervención a capela de un fragmento de la obra “La Traviatta” que presenta entonces en los foros culturales de la Universidad Autónoma de Guadalajara son el marco ideal para saber que no solo su talento, personalidad y belleza forman parte de una estructura completa que se fusiona con la voz. Voz de Soprano que engalana los foros que pisa.

#ShowCASES de la plataforma #CDCCentroDigitaldeConvenciones invita a tener una herramienta que le de conectividad no solo a su talento, a través de los #MediosDigitales sino que a la par elaboramos desde #EdicionesICONO esta serie de reportajes que poco a poco estaremos desarrollando conforme conocemos de su carrera, de sus visiones y conquistas profesionales. Hemos importado un poco de los textos que se insertan en su FanPage de Facebook y hemos desarrollado una serie de enlaces para que se le conozca, se le promueva y se le contrate.- Sabemos que #FeriasRegionales#ForosdeCultura y #EmpresasMusicales buscan en Google #PortafoliosDigitales que den acceso y conectividad con #TalentosMusicales para exportar a todos los confines del mundo. Ana Armenta un referente de la #CulturaMexicana.

K’aay Pixan Dúo. Su significado viene de la conjunción de palabras maya K’aay (canto) y Pixan (alma) ¨Canto del alma¨. Es una agrupación de músicos profesionales mexicanos que interpretan, en una fusión de jazz-bolero, temas románticos de la época de Oro en México. Está conformado por Ana Armenta, cantante de ópera (soprano) y el baterista Martín Martínez.

El objetivo de K’aay Pixan es retomar los bellos temas de aquella época en donde el mensaje de la música era el amor, y adaptarlos con un toque contemporáneo sin perder la escencia de éstos mismos.- Jazz clásico, jazz fusión, swing, jazz latino, balada romántica.

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K’aay Pixan Duo. Its meaning comes from the conjunction of Mayan words K’aay (singing) and Pixan (soul) ¨Canto del alma¨. It is a group of professional musicians Mexicans who interpret, in a fusion of jazz-bolero, romantic themes of the Golden Age in Mexico. It is composed by the artist Ana Armenta, and the drummer Martín Martínez. The aim of K’aay Pixan is to return to the beautiful subjects of that time where the message of the music was love, and adapt them with a contemporary touch without
lose the essence of themselves.

Somos #ShowCases y estamos en el http://CentroDigitaldeConvenciones.com/ de#MundosDigialesICONO

 — con Ana Armenta Soprano.

FIMPRO 2016 Feria Internacional de la Música PROFESIONALES

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FIMPRO Fiesta para la industria y el público

Durante tres días Guadalajara vivirá con enorme intensidad el mundo musical y podrá realizar los negocios con esta industria.

Por Alberto Spiller / Roberto Estrada.- 23 Mayo 2016.- La Feria Internacional de la Música Profesional en Guadalajara (Fimpro), que en esta segunda edición se realiza del 25 al 28 de mayo, presenta un panorama y un punto de encuentro —importante y necesario— para la industria de la música en México.

“Siempre hemos trabajado para pensar y repensar la evolución de la industria de la música”, explica al respecto Sergio Arbeláez, director de Contenidos de la feria, “y esto nos lleva a proponer tanto conferencias, lugares de encuentro entre oferta y demanda, como son los speed meetings, conciertos y, sobre todo, muchos espacios para que profesionales de toda la cadena de valor de la industria se encuentren y puedan tener un diálogo proactivo alrededor de la industria, y en particular su evolución”. Este año la Fimpro presenta algunas novedades, como la alianza con el International Music Manager Forum, asociación que reúne a más de treinta y dos países y quinientos managers en todo el mundo, “con la que estamos haciendo un enfoque hacia esa tarea tan importante dentro de la industria de la música”.

A través del foro, vendrán a Guadalajara managers muy importantes de lugares tan lejanos como Nueva Zelanda, Sudáfrica, Suecia, Alemania, España, “a compartir sus experiencias y qué es ser un manager en este nuevo ecosistema musical”, explica Arbeláez. Otra novedad es la colaboración con AIRES, asociación de recintos que está liderada por el Auditorio Nacional, que va a realizar su cuarto encuentro dentro de la Fimpro, el 26 de mayo en el Auditorio Telmex, donde se hablará de “cómo los venues y recintos culturales de México están pensándose y también cómo están asumiendo su papel en un mundo que está cada vez más volcado hacia las pantallas”. La Fimpro seguirá siendo al mismo tiempo un espacio para el análisis y un semillero para la industria, ya que, añade Sergio Arbeláez, “tiene un objetivo formativo y también uno de reflexión. El formativo está pensado para los nuevos managers y el de reflexión para managers que ya llevan un tiempo haciendo su labor, y también cómo tienen que adaptarse a todos los cambios de la industria, cómo están asumiendo estos retos”.

Pero no nada más es formar a los managers, sino también “a los músicos dentro de la autogestión, porque mientras un músico pueda conocer de primera mano y hacer esa reflexión más profunda de cuál es la labor de un manager, él puede asumir la posición de ser su propio manager o de integrar un mejor equipo para el desarrollo de su proyecto”. Entre los personajes que participarán en esta edición, Arbeláez destaca a Seymour Stein y Gustavo Santaolalla. El primero, dice, “está en el Rock & Roll Hall of Fame, es una de las personalidades más relevantes dentro de la industria desde el siglo pasado, porque estuvo vinculado con la carrera de artistas que hicieron o partieron la historia de la música en dos, como Madonna, los Ramones, Talking Heads, y estuvo también desde un papel disquero, director de un sello y desarrollador de artistas”. Pese a rondar los ochenta años, “es increíble lo proactivo que es en conferencia alrededor del mundo, compartiendo sus reflexiones en torno de la industria actual”, y “sin duda, aun si viene de un modelo muy diferente, su capacidad de reflexión y el haber estado donde se cocieron propuestas muy importantes, le da una capacidad de analizar el estado actual de la música que nos va a sorprender”.

Gustavo Santaolalla —afirma—, “es una de las figuras importantes que ayudaron a construir la escena mexicana y que sigue siendo muy relevante, cómo se ha reinventado, no solamente es productor, sino que es músico, compositor de música para cine, y tiene un montón de historias también para aportar a los músicos y a la escena en general”. En cuanto a los showcases, este año se presentarán doce, más otros tres que participarán en la tercera edición de Sonido Global, evento que se realizará en los foros C3 y la Rambla Cataluña. El crecimiento de esta área es significativo, ya que pasó de las doscientas ochenta y cinco propuestas que se inscribieron en la convocatoria del año pasado, a las setecientas ochenta y cinco de esta edición. Esto responde al objetivo de buscar la manera más efectiva para propiciar los encuentros dentro de la industria de la música en toda su diversidad, por lo que “estamos desarrollando ciertas metodologías para poder permitir, en la medida de lo posible, que sea el mercado y el entorno lo que hable de la industria, ya que esa figura de un solo curador que decide cuál es el gusto vemos cómo se ha estado revaluando”.

Las bandas tendrán la oportunidad de presentarse ante un público profesional, de ampliar sus redes y circuitos de distribución y circulación. “Vienen cosas de muy alta calidad, por ejemplo bandas que desde la independencia se ganaron el Grammy latino”, como Diamante Eléctrico y La Santa Cecilia, y otras bandas de Chile como We Are the Grand, y de Ecuador, Mateo Kingman: “El programa está muy nutrido, diverso, y creo que pudimos tener una foto de lo mejor de América Latina en este momento”. Además, habrá un programación paralela de showcases off, “que son artistas que no pasaron por la plataforma de selección y que aprovechan la feria para poder exponer su trabajo y su propuesta musical”, y quienes van a estar en el Palíndromo y en el Aloft. Otro de los eventos que señala Arbeláez, es la presentación en el Telmex de Dakha Brakha, una “gran oportunidad para los melómanos jaliscienses de escuchar esta exquisitez de Ucrania.

Además de ellos va a estar Porter, que es ya un clásico de la ciudad, de estas bandas que siguen reinventándose y reconstruyéndose, y que nosotros consideramos que es una apuesta a futuro, porque tiene mucho que desarrollarse”. Sobre si esta efervescencia de bandas independientes en el panorama de Jalisco habla de una reactivación de la escena musical local, Arbeláez dice que “hay muchas miradas. Hay la mirada optimista, que es la que yo tengo, y hay una sensación de que en Guadalajara se están produciendo muchas cosas. Bandas como Porter, Trocker, Leiden, Siddhartha, Caloncho, se han convertido en referentes de la escena independiente nacional, y creo que esto ha generado una expectativa alrededor de lo que está pasando en Guadalajara”. Eso, agrega, “no quiere decir que sea más fácil o menos fácil, porque sigue siendo muy difícil la gestión musical y cultural en muchos aspectos, pero creo que sí estamos en un momento donde hay que aprovechar esta oportunidad, y este tipo de ferias sirven como plataforma para hacer eco y que estas bandas puedan tener herramientas, por un lado, ideas por otro, y oportunidades para enlazarse con promotores de todo el mundo, y que al final no sea nada más que una sensación nuestra, sino una realidad de que la escena musical, no sólo jalisciense y tapatía, sino latinoamericana va a tener nuevamente un resurgir, y posicionar la escena y la música en español en el mundo”.

En este aspecto, la Fimpro ha aportado su granito de arena trabajando “de la mano de los artistas, pero todo el crédito es para ellos, sus managers, sus equipos de trabajo. Muchos de estos artistas que te estoy mencionando y que tienen relevancia a nacional, de alguna forma han estado vinculados con nuestros procesos, pero nosotros somos una herramienta, y como cualquier herramienta depende cómo te usen”. Y, finalmente, no hay que olvidar que la Fimpro también está dirigida a la audiencia, la que puede tener acceso a Sonido Global, showcases, fiestas y conciertos.

“El público es el que le da sentido a la industria, si no hay público no hay industria. Nosotros estamos apostando no solamente por una visibilización de las propuestas, sino también por un desarrollo de públicos. Tenemos programas paralelos de la feria, como lo es radar FIM en Radio al cubo, que es un radar que intenta detectar todo el talento nuevo de Jalisco, y la feria como tal tiene este festival pensado en el público, de darle la oportunidad de escuchar otras propuestas nuevas, totalmente diferentes, frescas, y de muy alta calidad”.

FUENTE Gaceta UdeG 880
http://www.gaceta.udg.mx/G_nota1.php?id=19765

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FCM Alfredo Daza

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Para la gala de ópera del festival de mayo a realizarse el domingo 22 de mayo a las 18:30 hrs en el teatro degollado el barítono Alfredo Daza festejara sus 20 años de carrera con un repertorio interpretado por la Orquesta Filarmónica de Jalisco. La cita es el próximo domingo 22 de Mayo a las 6:30 de la tarde el Teatro Degollado. Alfredo Daza, solista de lujo para la OFJ. La velada musical será dirigida por Iván López Reynoso, director huesped de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

GUADALAJARA, JALISCO (21/MAY/2016).- Como parte de las actividades del Festival de Mayo, el barítono mexicano Alfredo Daza se presentará este domingo con la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Sergio Alejandro Matos, director del Festival, resaltó el lugar de Daza en la Staatsoper de Berlín, donde compartió escenario con Plácido Domingo, bajo la batuta de Daniel Barenboim, mostrando orgullo por tenerlo en el Teatro Degollado.

El barítono agradeció al festival por darle la oportunidad de regresar a México para cantar, con una carrera que suma ya veinte años, casi todos ellos en el extranjero. Sobre el repertorio, apuntó que preparó un programa muy variado, incluso con piezas surgidas de papeles que no ha interpretado en el formato completo de las óperas. En parte, esto se debe a que su repertorio ha cambiado por las ligeras modificaciones en la tesitura de su voz. El concierto incluye secciones de Verdi, como Macbeth, Ernani y Rigoletto, además de Ruggero Leoncavallo (de Payasos) y Vincenzo Bellini (de Il Puritani). “Son arias que no se suelen escuchar en galas de barítonos”, comentó Daza.  La orquesta interpretará la obertura de “La gazza ladra”, obra de Gioachino Rossini. Sobre ella, Iván López Reynoso, director invitado para encabezar la Orquesta Filarmónica de Jalisco, afirmó que se trata casi de un estreno en México, pues se remiten a la partitura original, que suele ser ignorada para las interpretaciones habituales de la obertura.

Iván López Reynoso elogió la selección del programa, al dar cuenta de un barítono seguro de sus capacidades. “Es un repertorio ambicioso”, dijo. Apuntó las diferencias entre participar en una ópera, donde se pueden tomar largas pausas por el libreto, y dar una gala, como es el caso, donde la exigencia para el solista es mucho mayor: “Admiro su valor y su tenacidad”. López Reynoso ya había dirigido al ensamble en 2015 y en 2003.  Además de este repertorio operístico, los músicos tienen preparada una sorpresa hacia el final de la velada, con un par de compositores mexicanos: Ricardo Castro y María Grever, sumado a un encore todavía sin precisar de manera pública. Daza aseguró que se trata de transcripciones nuevas, ya que no había versiones para barítono.

Bienvenidos AL FCM
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Zara McFarlane
Festival Cultural de Mayo 2016

Lo primero que llama la atención es su nombre: “Simplemente, a mis padres les gustaba su sonido”. Luego, claro, la voz de Zara McFarlane: cálida y sensual, que envuelve al oyente en un océano de sensaciones. Y tras ella, unas canciones escritas en primera persona del singular; las de su nuevo disco, If you knew her. Lo mejor que ha dado el jazz & soul británico en décadas.

Nació hace 32 años en las cercanías de Londres, en el seno de una familia de origen jamaicano. Quizá porque “el reggae constituía el fondo musical sobre el que transcurría la vida familiar”, su nuevo disco contiene una interpretación cuanto menos sorprendente de Police and thieves, la pieza de Junior Murvin que llevaron a la fama The Clash en 1977. Es una de las canciones de su vida, ya desde la infancia, antes de que la futura nueva reina del jazz británico debutara a los 14 años en un show televisivo con una imitación de la norteamericana Lauryn Hill. “Simplemente, no entiendo la vida sin cantar”, dice. Zara aprendió cuanto sabe por los libros: es diplomada en Música Popular y en Jazz e Improvisación por la Universidad de West London y el Guildhall School of Music & Drama, respectivamente. “Estudiar jazz es como aprender un idioma, uno debe familiarizarse con sus diferentes áreas, saber cómo suena el bebop, aprender las enseñanzas espirituales de John Coltrane… al final, lo que de verdad cuenta es la práctica; hablarlo”.

If you knew her es su segundo disco tras Until tomorrow (2011). En su nueva aventura, los arreglos están hechos a medida para cada canción y los músicos varían de un tema a otro. “La idea de unidad viene de lo que cuento en las letras”, dice. Ha vuelto a contar con la inestimable colaboración del productor y locutor radiofónico Gilles Peterson (4hero, Incognito, Terry Callier, Galliano…). “Su entusiasmo es algo contagioso”, explica. “Este disco soy yo. Es mi voz y son mis canciones. Tratan de mí, de mis emociones, mi identidad, los cambios que ha habido en mi vida; hablan de mi familia y mi gente, de mi madre, mi hermana, mi tía… ellas han sido mi inspiración en este viaje en torno a mí misma”.

Nada mejor que una canción hermosa y triste para poner al oyente en situación. Que su autora haya elegido la hipnótica Open heart para abrir el disco no es fruto de la casualidad. También ha sido el título elegido para el primer vídeoclip, en el que aparece la cantante luciendo sus mejores galas: “la imagen es muy importante para una cantante, y quien diga lo contrario es que no ha experimentado la diferencia que hay entre salir a escena vestida con un traje bonito o en shorts. Eso sí, fuera del escenario, voy siempre de sport”.

Para la cantante, “comparado con el anterior, este es un disco más de jazz, con muchos temas de puro swing y alguna que otra locura”. Entre las “locuras” destaca la subyugante Angie la la: siete minutos y 38 segundos de alta intensidad. Al oyente no le queda otro remedio que acompañar a la cantante en su viaje a alguna galaxia lejana siguiendo el rastro de su adorado Pharoah Sanders. Los discos del saxofonista de los años sesenta y setenta, en los que una sola interpretación daba para completar las dos caras, siguen constituyendo para la cantante una referencia ineludible. “Bueno, Pharoah tenía a [el vocalista] Leon Thomas cantando con él, yo tengo a Leron Thomas [el trompetista, de 35 años, colabora con McFarlane en el tema], que tampoco esta mal”.

En el corazón de McFarlane no solo hay lugar para los saxofonistas furiosos como Sanders. “Mi primer modelo en el jazz fue Nina Simone, incluso antes de descubrir el jazz. Ya entonces adoraba su voz, sus canciones, incluso su imagen, aunque sus letras tengan casi siempre un tono dolorido que no me va demasiado”

Con esto que la cantante ideal de Zara vendría a ser una mezcla entre Nina Simone, Sarah Vaughan y Billie Holiday: “no lo puedo remediar: me encantan las voces. Y tanto Sarah como Billie tenían aquellas extraordinarias voces…” que quede claro: Zara McFarlane tiene un corazón, además de una voz. Su argumento favorito como cantante y en la vida real, asegura, es el amor: “Yo no diría que If you knew her es un disco romántico pero sí que su tema central es el amor como instigador de la vida”.

http://www.zaramcfarlane.com/

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FCM Lilya Zilberstein y Marco Parisotto

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Festival Cultural de Mayo 2016

Lilya Zilberstein Desde que ganó el “First Prize” (Primer Premio) en el Concurso Internacional de Piano Ferruccio Busoni en 1987, Lilya Zilberstein se ha posicionado como una de las mejores pianistas del mundo. Artistas en residencia de la Filarmónica de Stuttgart en 2012-13, aparecerá en la próxima temporada de la Beethoven Orchester (Bonn), la Filarmónica de Pilsen (República Checa), Filarmónica de Eslovenia, Orquesta Filarmónica de Liubliana, y regresará a presentarse con la Filarmónica de Stuttgart en Milán y Stuttgart.

Además, estará en Estados Unidos y México en esta temporada, en dónde estará regresando a presentarse con la Filarmónica de Rhode Island y con la Orquesta Sinfónica de Minería y con la Orquesta Filarmónica de Jalisco. En Norteamérica, la señorita Zilberstein ha tocado con las sinfónicas de Chicago (en Ravinia), Colorado, Columbus, Dallas, Flint, Indianápolis, Jacksonville, Kalamazoo, Milwaukee, Montreal, Omaha, Quebec, Oregón y Saint Louis, así como con la Orquesta de Florida, la Filarmónica de Luisiana y la Sinfónica Pacific entre otras.

Originaria de Moscú, Lilya Zilberstein se graduó del Instituto Pedagógico de Gnessin. Además de su medalla de oro en la Concurso de Busoni, es merecedora del premio de la Accademia Musicale Chigiana de Siena, Italia (entre los galardonados también se encuentran Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter y Esa-Pekka Salone). Reside en Alemania desde 1990, en dónde fue profesora invitada de piano en el Musikhochschule de Hamburgo de 2009 a 2013. En octubre 2015 comenzó con una nueva posición como profesora de piano en la Universidad de Música de Viena.

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05 13 2016 FCM Marco Parisotto2Originario de Montreal y de ascendencia italiana, Marco Parisotto es uno de los más aclamados y notables directores canadienses en la escena mundial. A lo largo de su historia, la OFJ ha estado bajo la dirección artística de Manuel de Elías, José Guadalupe Flores, Guillermo Salvador, Luis Herrera de la Fuente, Héctor Guzmán, Alondra de la Parra y actualmente, del Mtro. Marco Parisotto.

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PROGRAMA

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FCM Gergely Boganyi

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Gergely Bogányi es un clásico del Festival Cultural de Mayo (FCM). Así definió su director, Sergio Alejandro Matos, al pianista que después de 14 años volverá a tocar en el Teatro Degollado mañana miércoles con una taquilla totalmente vendida.

En 2002 Hungría fue el país invitado en el encuentro cultural, por ello el pianista Bogányi destacó como una de las grandes muestras de la calidad artística de aquella nación. “Ahora regresa y le damos la bienvenida”, comentó Matos. El concierto, que se tiene planeado sea a las 20:30 horas, tendrá un programa que según comentó el ejecutante es “bastante demandante”, ya que incluirá obras de Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven, Belá Bartók y Franz Liszt.

“Para mí, este festival 19 es muy importante porque el concierto está compuesto por piezas maestras”, comentó el pianista en reunión con los medios. Para empezar, Bogányi interpretará en concierto a Schubert, con el Impromptus opus 90, que aunque lo ha tocado en bastantes ocasiones cada vez que lo hace es “conmovedor musicalmente”, además es “más y más inspiradora”. El programa seguirá con Appassionata de Beethoven, que a voz del pianista es una obra típica de las emociones que el compositor compartía.

“Toqué por primera vez esta pieza cuando tenía 17 años y desde entonces es la música que me mantiene envuelto o entretenido y recuerdo sentir la misma pasión que hace muchos años, con un mensaje poderoso”, añadió Bogányi. La Sonata de Bartók es “todavía una pieza muy moderna”, aunque fue escrita hace casi 100 años. “No quiero decir que es brutal, porque no es un sonido brutal, pero para mí el mensaje es bastante poderoso”, precisó el pianista, incluso podría estar en “una película de horror”, además fue una recomendación del director del festival por lo que tuvo que volver a estudiarla. Finalmente, el programa cerrará con Liszt, compositor en el que Bogányi se ha distinguido por su ejecución. “Es un programa demandante musicalmente, técnicamente y también profundo, es un gran reto”, agregó el pianista.

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Estrena piano

En los últimos 10 años Gergely Bogányi trabajó en un nuevo prototipo de piano que incluyera un estilo distinto, sonido y calidad al momento de interpretarlo. En 2015 se dio a conocer el modelo que actualmente está en producción y manufacturación cerca de Budapest, explicó el artista, cuya edición será de pocos instrumentos y venta limitada. Para Sergio Alejandro Matos, con el prototipo del piano “entregó al mundo lo que es el rediseño y el replanteamiento del instrumento como tal”, ya que desde el diseño novedoso, el sonido y el material, en el que existe fibra de carbono en vez de metal, avanzará en la concepción del instrumento. Aunque no se habló nada en concreto, Gergely adelantó que podría volver el próximo año a México con uno de sus pianos para mostrarlo en la ciudad y dar un concierto. Así, añadió Sergio Alejandro Matos, se haría el debut a nivel Latinoamérica, ya que el próximo verano el músico viajará a Estados Unidos en una gira de promoción del instrumento.

Para conocerlo más

El músico húngaro “se ha convertido en uno de los más apreciados y buscados pianistas de su generación por su técnica brillante que, acoplada con interpretaciones artísticas de profunda expresión, lo han convertido en un sobresaliente artista internacional”, describe la página web del Festival Cultural de Mayo. Originario de Vác, Hungría, nació en una familia de músicos y empezó a tocar el piano a los 4 años. Sus estudios los realizó en la Academia Liszt de Budapest con Zsuzsa Esztó y Lázló Baranyay, después en la Academia Sibelius en Helsinki con el profesor Matti Raekallio y en la Universidad de Indiana en Bloomington con el profesor György Sebök.

A los 6 años obtuvo un premio en el concurso nacional de piano en Nyiregyháza y tres años más tarde ganó el primer lugar en el mismo concurso. Entre otros de sus primeros concursos se incluye el tercer premio en Ettlingen, Alemania, en 1990 y el segundo lugar en Epinal, Francia, en 1991, donde era el concursante más joven. Ganó tres veces el Helmi Vesa Competition patrocinado por Radio de Finlandia. Obtuvo primeros premios tanto en los concursos Chopin como en el Mozart de 1993 en Budapest, así como en el concurso de música de la Universidad de Indiana en 1994. Recibió Medalla de Oro en el Concurso Internacional Franz Liszt en Budapest, uno de los concursos más demandantes de todo el mundo.

Concierto lleno

Gergely Bogányi tocará un solo concierto mañana miércoles a las 20:30 horas en el Teatro Degollado. El costo de admisión general es de 200 pesos, pero está completamente vendidas todas las entradas

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MUSICA MEXICANA La Garfield

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“La Garfield” nuevos esquemas de la Música en México

La agrupación, formada en 2011 como Garfield Jazz Band, se encuentra integrada en la actualidad por La nueva voz de Sofía Stainer, Daniel Denino (bajo), Mauricio Vázquez (guitarra), Diego Guzmán (batería), Alejandro Alatorre (teclados), Bernardo Barajas (percusiones) y Erik Ramírez (saxofón alto). Cada quien con una historia distinta, pero todos atados bajo las vibraciones sónicas del jazz.

El proyecto de jazz fusión, La Garfield, se creó en el 2011 cuando ocho amigos decidieron unirse, cada uno con su propio estilo, para crear una nueva propuesta musical. Su historia comienza en la preparatoria, cuando se juntaban para hacer música. Sonidos primigenios de un concepto que, con el paso del tiempo, se fue puliendo. El grupo desarrolla sus propias composiciones, originalmente formó parte del mismo María Díaz Centeno que con su estilo particular y voz imprime un estilo que la banda ahora evoluciona con la integración de Sofía Stainer.

Temas como “Sin Miedo”, “Moviendo Estructuras”, “Make it Real”, “Sendig Love” y muchos otros la banda consolida un fuerte despliegue de música para conciertos y tocattas de gran poder e impacto. La canción “Mala” destaca la fuerte presencia de sus metales evocando influencias de grupos como Tower of Power o el mismo Chicago de los 70tas. “Make it Real” una carencia que convierte al grupo en un Pop Music siglo XXI. Para más información de este grupo checa su propia cartelera desde: http://www.lagarfield.com/

Esto es JOSS… nuestra sección de Músicos, cantantes e intérpretes de una de las mejores artes LA MÚSICA
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