Glen Montiel

Arquitecto de profesión y gran aficionado a la pintura, Glen ha expuesto en diferentes lugares de México como destaca su obra en la entidad de Puerto Vallarta en Jalisco. Podemos acceder directamente a su propia galería en formatos digitales desde las redes sociales… hoy este es un tributo a su dedicación por la pintura, por fomentar desde la costa del pacífico el arte…

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO. Glen Montiel, de madre alemana y padre mexicano, nació en Heidelberg, Alemania, sin embargo desde muy temprana edad llegó a Guadalajara, Jalisco, ciudad que lo acogió por varios años.

Desde el 2008, este pintor autodidacta se ha dedicado de lleno a pintar profesionalmente, utilizando varias técnicas como el óleo, el acrílico, la acuarela y el gouache. En la actualidad se encuentra en una etapa prolífica que ha generado una gran aceptación por su arte.

Cabe mencionar que varias de sus primeras obras forman parte de colecciones privadas en Estados Unidos, así como en Europa y en el interior de nuestro país.

Hoy Glen Montiel es nuestro invitado a la Galería Digital Mexicana en donde hemos inaugurado la sala que lleva su nombre #GlenMONTIEL

Para más información del artista favor de escribir o hacer contacto directo en estas cordenadas.

Arq. Glen Montiel EngelhardtBlv. Francisco Medina Ascencio 2284 – 606Puerto Vallarta, Jalisco48333 Méxicoemail. glenmontiel@hotmail.com
Tel: (322) 293-6244 Fax: (322) 293-6244

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— con Glen Montiel.

Festival Cultural de Mayo 2017

FESTIVAL CULTURAL DE MAYO
20 AÑOS DE CULTURAEl Festival Cultural de Mayo celebrará del sábado 6 al domingo 28 de mayo en la ciudad de Guadalajara su 20 aniversario con más de 30 actividades al aire libre y completamente gratuitas, de las cuales se destacan los espectáculos de talla internacional que correrán a cargo de los proyectos franceses Acid Arab, Iphaze y Thylacine y el dúo montrealés de electro-jazz Topium.

Más de 2 mil personas entre solistas y agrupaciones provenientes de 15 países distintos nos han maravillado a lo largo de dos décadas en disciplinas como artes audiovisuales, escénicas, plásticas, cine, literatura, gastronomía, circo contemporáneo, animación callejera, ópera y música sinfónica, de cámara, antigua y jazz. En esta ocasión especial, los invitados de honor serán Alemania, Finlandia, Francia, Holanda, México, Noruega, Quebec, Reino Unido y Suecia.

Además de las actividades con entrada libre para el público en general, el Teatro Degollado se engalanará con la presencia del trompetista, compositor y productor noruego Nils Petter Molvaer; la violinista holandesa Liza Ferschtman; la compañía internacional de bailarines, músicos y artistas Kaari & Roni Martin y su producción “Kill Carmen”; el dúo compuesto por Mattias Petersson y George Kentros, con su proyecto “No hay más cuatro estaciones” en el que toman la obra del italiano Antonio Vivaldi y la recomponen para violín y música electrónica; el clalrinetista británico Michael Collins ofrecerá un recital acompañado del pianista mexican Mauricio Nader; por su parte, la compañía francesa de circo contemporáneo Compagnie XY regresan al festival presentando su última creación “Il n´est pas encore minuit…” dentro de las actividades del fin de semana de clausura, en el cual también participará el director de orquesta noruego Eivind Gulberg Jensen, quien estará a cargo de dirigir a la Orquesta Filarmónica de Jalisco y estarán acompañados por el pianista alemán Markus Groh y por último se presentarán Jaramar Soto y el Cuarteto Latinoamericano, ganadores del Grammy Latino 2016 en la categoría Mejor Álbum de Música Clásica.

Otra de las sedes de este Festival será Calle São Paulo, donde se llevará a cabo un corredor gastronómico y cultural, junto a actividades de animación callejera y música.

Distintos puntos de la ciudad como plazas, parques, templos y mercados también forman parte de las actividades, así como el ExConvento del Carmen, donde se montará una exposición fotográfica con el trabajo de 20 fotógrafos de Quebec que celebran los 20 años del Festival Cultural de Mayo; LARVA, que recibirá a la compañía de danza Bakhus de Francia; y PALCCO, donde sonarán las melodías de Kamus Quartet, de Finlandia.

La venta de boletos será a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del Teatro Degollado.

Para más información al instante se pueden consultar las siguientes redes sociales:

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FIMPRO 2016 Feria Internacional de la Música PROFESIONALES

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FIMPRO Fiesta para la industria y el público

Durante tres días Guadalajara vivirá con enorme intensidad el mundo musical y podrá realizar los negocios con esta industria.

Por Alberto Spiller / Roberto Estrada.- 23 Mayo 2016.- La Feria Internacional de la Música Profesional en Guadalajara (Fimpro), que en esta segunda edición se realiza del 25 al 28 de mayo, presenta un panorama y un punto de encuentro —importante y necesario— para la industria de la música en México.

“Siempre hemos trabajado para pensar y repensar la evolución de la industria de la música”, explica al respecto Sergio Arbeláez, director de Contenidos de la feria, “y esto nos lleva a proponer tanto conferencias, lugares de encuentro entre oferta y demanda, como son los speed meetings, conciertos y, sobre todo, muchos espacios para que profesionales de toda la cadena de valor de la industria se encuentren y puedan tener un diálogo proactivo alrededor de la industria, y en particular su evolución”. Este año la Fimpro presenta algunas novedades, como la alianza con el International Music Manager Forum, asociación que reúne a más de treinta y dos países y quinientos managers en todo el mundo, “con la que estamos haciendo un enfoque hacia esa tarea tan importante dentro de la industria de la música”.

A través del foro, vendrán a Guadalajara managers muy importantes de lugares tan lejanos como Nueva Zelanda, Sudáfrica, Suecia, Alemania, España, “a compartir sus experiencias y qué es ser un manager en este nuevo ecosistema musical”, explica Arbeláez. Otra novedad es la colaboración con AIRES, asociación de recintos que está liderada por el Auditorio Nacional, que va a realizar su cuarto encuentro dentro de la Fimpro, el 26 de mayo en el Auditorio Telmex, donde se hablará de “cómo los venues y recintos culturales de México están pensándose y también cómo están asumiendo su papel en un mundo que está cada vez más volcado hacia las pantallas”. La Fimpro seguirá siendo al mismo tiempo un espacio para el análisis y un semillero para la industria, ya que, añade Sergio Arbeláez, “tiene un objetivo formativo y también uno de reflexión. El formativo está pensado para los nuevos managers y el de reflexión para managers que ya llevan un tiempo haciendo su labor, y también cómo tienen que adaptarse a todos los cambios de la industria, cómo están asumiendo estos retos”.

Pero no nada más es formar a los managers, sino también “a los músicos dentro de la autogestión, porque mientras un músico pueda conocer de primera mano y hacer esa reflexión más profunda de cuál es la labor de un manager, él puede asumir la posición de ser su propio manager o de integrar un mejor equipo para el desarrollo de su proyecto”. Entre los personajes que participarán en esta edición, Arbeláez destaca a Seymour Stein y Gustavo Santaolalla. El primero, dice, “está en el Rock & Roll Hall of Fame, es una de las personalidades más relevantes dentro de la industria desde el siglo pasado, porque estuvo vinculado con la carrera de artistas que hicieron o partieron la historia de la música en dos, como Madonna, los Ramones, Talking Heads, y estuvo también desde un papel disquero, director de un sello y desarrollador de artistas”. Pese a rondar los ochenta años, “es increíble lo proactivo que es en conferencia alrededor del mundo, compartiendo sus reflexiones en torno de la industria actual”, y “sin duda, aun si viene de un modelo muy diferente, su capacidad de reflexión y el haber estado donde se cocieron propuestas muy importantes, le da una capacidad de analizar el estado actual de la música que nos va a sorprender”.

Gustavo Santaolalla —afirma—, “es una de las figuras importantes que ayudaron a construir la escena mexicana y que sigue siendo muy relevante, cómo se ha reinventado, no solamente es productor, sino que es músico, compositor de música para cine, y tiene un montón de historias también para aportar a los músicos y a la escena en general”. En cuanto a los showcases, este año se presentarán doce, más otros tres que participarán en la tercera edición de Sonido Global, evento que se realizará en los foros C3 y la Rambla Cataluña. El crecimiento de esta área es significativo, ya que pasó de las doscientas ochenta y cinco propuestas que se inscribieron en la convocatoria del año pasado, a las setecientas ochenta y cinco de esta edición. Esto responde al objetivo de buscar la manera más efectiva para propiciar los encuentros dentro de la industria de la música en toda su diversidad, por lo que “estamos desarrollando ciertas metodologías para poder permitir, en la medida de lo posible, que sea el mercado y el entorno lo que hable de la industria, ya que esa figura de un solo curador que decide cuál es el gusto vemos cómo se ha estado revaluando”.

Las bandas tendrán la oportunidad de presentarse ante un público profesional, de ampliar sus redes y circuitos de distribución y circulación. “Vienen cosas de muy alta calidad, por ejemplo bandas que desde la independencia se ganaron el Grammy latino”, como Diamante Eléctrico y La Santa Cecilia, y otras bandas de Chile como We Are the Grand, y de Ecuador, Mateo Kingman: “El programa está muy nutrido, diverso, y creo que pudimos tener una foto de lo mejor de América Latina en este momento”. Además, habrá un programación paralela de showcases off, “que son artistas que no pasaron por la plataforma de selección y que aprovechan la feria para poder exponer su trabajo y su propuesta musical”, y quienes van a estar en el Palíndromo y en el Aloft. Otro de los eventos que señala Arbeláez, es la presentación en el Telmex de Dakha Brakha, una “gran oportunidad para los melómanos jaliscienses de escuchar esta exquisitez de Ucrania.

Además de ellos va a estar Porter, que es ya un clásico de la ciudad, de estas bandas que siguen reinventándose y reconstruyéndose, y que nosotros consideramos que es una apuesta a futuro, porque tiene mucho que desarrollarse”. Sobre si esta efervescencia de bandas independientes en el panorama de Jalisco habla de una reactivación de la escena musical local, Arbeláez dice que “hay muchas miradas. Hay la mirada optimista, que es la que yo tengo, y hay una sensación de que en Guadalajara se están produciendo muchas cosas. Bandas como Porter, Trocker, Leiden, Siddhartha, Caloncho, se han convertido en referentes de la escena independiente nacional, y creo que esto ha generado una expectativa alrededor de lo que está pasando en Guadalajara”. Eso, agrega, “no quiere decir que sea más fácil o menos fácil, porque sigue siendo muy difícil la gestión musical y cultural en muchos aspectos, pero creo que sí estamos en un momento donde hay que aprovechar esta oportunidad, y este tipo de ferias sirven como plataforma para hacer eco y que estas bandas puedan tener herramientas, por un lado, ideas por otro, y oportunidades para enlazarse con promotores de todo el mundo, y que al final no sea nada más que una sensación nuestra, sino una realidad de que la escena musical, no sólo jalisciense y tapatía, sino latinoamericana va a tener nuevamente un resurgir, y posicionar la escena y la música en español en el mundo”.

En este aspecto, la Fimpro ha aportado su granito de arena trabajando “de la mano de los artistas, pero todo el crédito es para ellos, sus managers, sus equipos de trabajo. Muchos de estos artistas que te estoy mencionando y que tienen relevancia a nacional, de alguna forma han estado vinculados con nuestros procesos, pero nosotros somos una herramienta, y como cualquier herramienta depende cómo te usen”. Y, finalmente, no hay que olvidar que la Fimpro también está dirigida a la audiencia, la que puede tener acceso a Sonido Global, showcases, fiestas y conciertos.

“El público es el que le da sentido a la industria, si no hay público no hay industria. Nosotros estamos apostando no solamente por una visibilización de las propuestas, sino también por un desarrollo de públicos. Tenemos programas paralelos de la feria, como lo es radar FIM en Radio al cubo, que es un radar que intenta detectar todo el talento nuevo de Jalisco, y la feria como tal tiene este festival pensado en el público, de darle la oportunidad de escuchar otras propuestas nuevas, totalmente diferentes, frescas, y de muy alta calidad”.

FUENTE Gaceta UdeG 880
http://www.gaceta.udg.mx/G_nota1.php?id=19765

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FCM Alfredo Daza

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Para la gala de ópera del festival de mayo a realizarse el domingo 22 de mayo a las 18:30 hrs en el teatro degollado el barítono Alfredo Daza festejara sus 20 años de carrera con un repertorio interpretado por la Orquesta Filarmónica de Jalisco. La cita es el próximo domingo 22 de Mayo a las 6:30 de la tarde el Teatro Degollado. Alfredo Daza, solista de lujo para la OFJ. La velada musical será dirigida por Iván López Reynoso, director huesped de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

GUADALAJARA, JALISCO (21/MAY/2016).- Como parte de las actividades del Festival de Mayo, el barítono mexicano Alfredo Daza se presentará este domingo con la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Sergio Alejandro Matos, director del Festival, resaltó el lugar de Daza en la Staatsoper de Berlín, donde compartió escenario con Plácido Domingo, bajo la batuta de Daniel Barenboim, mostrando orgullo por tenerlo en el Teatro Degollado.

El barítono agradeció al festival por darle la oportunidad de regresar a México para cantar, con una carrera que suma ya veinte años, casi todos ellos en el extranjero. Sobre el repertorio, apuntó que preparó un programa muy variado, incluso con piezas surgidas de papeles que no ha interpretado en el formato completo de las óperas. En parte, esto se debe a que su repertorio ha cambiado por las ligeras modificaciones en la tesitura de su voz. El concierto incluye secciones de Verdi, como Macbeth, Ernani y Rigoletto, además de Ruggero Leoncavallo (de Payasos) y Vincenzo Bellini (de Il Puritani). “Son arias que no se suelen escuchar en galas de barítonos”, comentó Daza.  La orquesta interpretará la obertura de “La gazza ladra”, obra de Gioachino Rossini. Sobre ella, Iván López Reynoso, director invitado para encabezar la Orquesta Filarmónica de Jalisco, afirmó que se trata casi de un estreno en México, pues se remiten a la partitura original, que suele ser ignorada para las interpretaciones habituales de la obertura.

Iván López Reynoso elogió la selección del programa, al dar cuenta de un barítono seguro de sus capacidades. “Es un repertorio ambicioso”, dijo. Apuntó las diferencias entre participar en una ópera, donde se pueden tomar largas pausas por el libreto, y dar una gala, como es el caso, donde la exigencia para el solista es mucho mayor: “Admiro su valor y su tenacidad”. López Reynoso ya había dirigido al ensamble en 2015 y en 2003.  Además de este repertorio operístico, los músicos tienen preparada una sorpresa hacia el final de la velada, con un par de compositores mexicanos: Ricardo Castro y María Grever, sumado a un encore todavía sin precisar de manera pública. Daza aseguró que se trata de transcripciones nuevas, ya que no había versiones para barítono.

Bienvenidos AL FCM
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Gergely Bogányi es un clásico del Festival Cultural de Mayo (FCM). Así definió su director, Sergio Alejandro Matos, al pianista que después de 14 años volverá a tocar en el Teatro Degollado mañana miércoles con una taquilla totalmente vendida.

En 2002 Hungría fue el país invitado en el encuentro cultural, por ello el pianista Bogányi destacó como una de las grandes muestras de la calidad artística de aquella nación. “Ahora regresa y le damos la bienvenida”, comentó Matos. El concierto, que se tiene planeado sea a las 20:30 horas, tendrá un programa que según comentó el ejecutante es “bastante demandante”, ya que incluirá obras de Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven, Belá Bartók y Franz Liszt.

“Para mí, este festival 19 es muy importante porque el concierto está compuesto por piezas maestras”, comentó el pianista en reunión con los medios. Para empezar, Bogányi interpretará en concierto a Schubert, con el Impromptus opus 90, que aunque lo ha tocado en bastantes ocasiones cada vez que lo hace es “conmovedor musicalmente”, además es “más y más inspiradora”. El programa seguirá con Appassionata de Beethoven, que a voz del pianista es una obra típica de las emociones que el compositor compartía.

“Toqué por primera vez esta pieza cuando tenía 17 años y desde entonces es la música que me mantiene envuelto o entretenido y recuerdo sentir la misma pasión que hace muchos años, con un mensaje poderoso”, añadió Bogányi. La Sonata de Bartók es “todavía una pieza muy moderna”, aunque fue escrita hace casi 100 años. “No quiero decir que es brutal, porque no es un sonido brutal, pero para mí el mensaje es bastante poderoso”, precisó el pianista, incluso podría estar en “una película de horror”, además fue una recomendación del director del festival por lo que tuvo que volver a estudiarla. Finalmente, el programa cerrará con Liszt, compositor en el que Bogányi se ha distinguido por su ejecución. “Es un programa demandante musicalmente, técnicamente y también profundo, es un gran reto”, agregó el pianista.

Sin título

Estrena piano

En los últimos 10 años Gergely Bogányi trabajó en un nuevo prototipo de piano que incluyera un estilo distinto, sonido y calidad al momento de interpretarlo. En 2015 se dio a conocer el modelo que actualmente está en producción y manufacturación cerca de Budapest, explicó el artista, cuya edición será de pocos instrumentos y venta limitada. Para Sergio Alejandro Matos, con el prototipo del piano “entregó al mundo lo que es el rediseño y el replanteamiento del instrumento como tal”, ya que desde el diseño novedoso, el sonido y el material, en el que existe fibra de carbono en vez de metal, avanzará en la concepción del instrumento. Aunque no se habló nada en concreto, Gergely adelantó que podría volver el próximo año a México con uno de sus pianos para mostrarlo en la ciudad y dar un concierto. Así, añadió Sergio Alejandro Matos, se haría el debut a nivel Latinoamérica, ya que el próximo verano el músico viajará a Estados Unidos en una gira de promoción del instrumento.

Para conocerlo más

El músico húngaro “se ha convertido en uno de los más apreciados y buscados pianistas de su generación por su técnica brillante que, acoplada con interpretaciones artísticas de profunda expresión, lo han convertido en un sobresaliente artista internacional”, describe la página web del Festival Cultural de Mayo. Originario de Vác, Hungría, nació en una familia de músicos y empezó a tocar el piano a los 4 años. Sus estudios los realizó en la Academia Liszt de Budapest con Zsuzsa Esztó y Lázló Baranyay, después en la Academia Sibelius en Helsinki con el profesor Matti Raekallio y en la Universidad de Indiana en Bloomington con el profesor György Sebök.

A los 6 años obtuvo un premio en el concurso nacional de piano en Nyiregyháza y tres años más tarde ganó el primer lugar en el mismo concurso. Entre otros de sus primeros concursos se incluye el tercer premio en Ettlingen, Alemania, en 1990 y el segundo lugar en Epinal, Francia, en 1991, donde era el concursante más joven. Ganó tres veces el Helmi Vesa Competition patrocinado por Radio de Finlandia. Obtuvo primeros premios tanto en los concursos Chopin como en el Mozart de 1993 en Budapest, así como en el concurso de música de la Universidad de Indiana en 1994. Recibió Medalla de Oro en el Concurso Internacional Franz Liszt en Budapest, uno de los concursos más demandantes de todo el mundo.

Concierto lleno

Gergely Bogányi tocará un solo concierto mañana miércoles a las 20:30 horas en el Teatro Degollado. El costo de admisión general es de 200 pesos, pero está completamente vendidas todas las entradas

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FCM Festival Cultural de Mayo 2016 COCORICO

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COCORICO Desde Francia
Festival Cultural de Mayo 2016

05 06 2016 FCM COCORICOPatrice Thibaud, director e intérprete. Después de diez años de estar en compañías de teatro y música, Patrice Thibaud conoció a Michèle Guigon en 1994 y ambos se presentaron en Duo, histoire d’amourire. En 1995 Christian Schiaretti le ofreció un puesto permanente en su compañía del Centro Dramático Nacional de Reims. Ante la insistencia del Festival Internacional de Salsburgo, escribió y montó en 2006, junto con Philippe Leygnac, una pantomima de 20 minutos para la ceremonia de apertura del Festival. Ésta fue transmitida en vivo en la televisión austriaca.

Escribió e interpretó Cocorico en 2008 y después Jungles (2011) en el Teatro Nacional de Chaillot. Entonces era artista asociado en La Comète/ Scène nationale en Châlons-en-Champagne en donde montó Bobine de Singe y después Fair Play (2012). También ha montado espectáculos y obras para el Museo del Louvre y el Musée du Quai Branly (La Véritable histoire de Tarzan, Le Mystère de la poupée Kachina) desde 2009. En mayo-junio del mismo año, Patrice condujo tres “visitas inesperadas” a la Videoteca Francesa, visitas que se relacionaban a la exhibición sobre Jacques Tati. Paralelamente al teatro trabaja en la televisión y en el cine. De 2004 a 2006 aparecía diariamente en piezas de mímica en el Canal + en el programa de Stéphane Bern 20h10 Pétantes. En 2007 trabajó para el canal de televisión M6, escribiendo y presentando un programa cómico de compras por televisión titulado Michelle et Michel. En 2012 creó Jeux de M. Tibo, una breve secuencia de mímica de los deportes para TV5MONDE.

Además, ha sido intérprete en las películas Asterix en los Juegos Olímpicos de Thomas Langmann y Frédéric Forestier, Agathe Clerby de Etienne Chatiliez, Mes Amis, Mes Amours de Lorraine Levy, La Cerise sur le gâteau de Laura Morante e Yves Saint Laurent de Jalil Lespert. Actúa en la próxima primera película de Jamel Debbouze, Pourquoi j’ai (pas) mangé mon père.

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Patrice Thibaud está asociado con el Teatro de Teatro de Nîmes en dónde creo su más reciente producción en 2015, Farinto. Philippe Leygnac, intérprete y diseñador de audio. Inició como artista, estudiando dibujo para películas animadas en Gobelins, pero lo abandonó antes de que finalizara el curso para dedicarse de lleno a la música ya que ésta lo había cautivado desde su más temprana juventud. Estudió la trompeta y continúo con un curso de análisis y armonía en la École Normale de Musique de París hasta 1992.

Pianista autodidacta y multi-instrumental, ha tocado en producciones teatrales (J’aime Brecht con Pierre Santini). Fascinado por el mundo de los poetas y compositores, se convirtió en músico, acompañante, arreglista y compositor con Alain Aurenche (1995), Allain Leprest (1998), Serge Utgé Royo (2001) y Jean-Luc Debattice, grabando varios discos y programas de radio. Fue el compositor adjunto de la música para L’enfant rat de Armand Gatti para “Francophonies” en Limoges (1996). Fue pianista e improvisador en Meeting Poétique de André Velter y Claude Guerre junto con Michel Picoli, Laurent Terzieff, Jacques Bonnaffé y Elise Caron. Músico y actor, ha interpretado varios espectáculos y desde el 2003 ha trabajado con Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff en Les Etourdis, L’affair de la Rue de Lourcine, La Méchante Vie y L’Étoile y después con el compositor Frédérique Verrière en Jazz Animé (presentada en la Opéra Comique en 2008). Conoció a Patrice Thibaud en Les Étourdis de Jérôme Deschamps, en dónde inició un período de intenso trabajo juntos. Desde 2008, Philippe ha contribuido en Cocorico, Jungles, Bobine de singe y Fair Play (2012).

COCORICO

Talentoso teatro de sombras, sofisticada comedia musical, una aprobación a los spaghetti western y al Tour de Francia son solo algunos de los aspectos destacados de la producción, mientras el comediante Patrice Thibaud discute con el músico-acróbata Philippe Leygnac en una batalla de temperamentos muy gala. La trama se desarrolla cuando Thibaud, el malvado hombre-niño aprovecha cada oportunidad para molestar a su secuaz Leygnac, un músico taciturno. Eventualmente el humor derrota a la razón y conduce al acrobático Leygnac a unirse a las bromas y bufonadas de Thibaud con lo cual el dúo anima el escenario.

Bienvenidos al FCM
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PROGRAMA

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