Apertura del Festival Internacional de Cine de GDL.

Guadalajara, Jalisco.- A ritmo de Luces de Nueva York de la Sonora Santanera comenzó la 33 edición de del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que inicia una nueva faceta con la apertura de la Cineteca. Por ello, una de sus prioridades será promover la recuperación de películas clásicas del cine mexicano y este año el FICG 33 dedica el programa especial Vuelve al cabaret con esas mujeres que marcaron la historia de la cinematografía nacional como Ninón Sevilla, Meche Barba, Amalia Aguilar, entre otras

Por #AlvaroLópez #EditorDigital#MundosDigitalesICONO. Con orquesta en vivo se bailó el mambo Qué le pasa a Lupita y se recordó esos momentos cumbre del cine de rumberas que floreció de 1946 a 1956 con películas como Carita de cielo, Aventurera. Salón México, Sensualidad que se podrán ver en el festival. También otros títulos recuperados que se proyectarán en el marco del FICG 33 son la primera película del Enmascarado de Plata, Santo contra el cerebro del mal y una versión en 4K de El vampiro, de Fernando Méndez.

La ceremonia inaugural contó con la conducción del cineasta Roberto Fiesco y la actriz Alejandra Tousaint quienes dieron él espacio a las palabras en video de los impulsores de este certamen. Raúl Padilla, presidente del patronato del FICG celebró la edición 33 del encuentro fílmico y destacó el poder contar con Cataluña como invitado de este año además de mencionar que se exhibirán en sus 12 secciones 237 películas, de ellas 106 se encuentran en competencia. También dijo que el festival se viste de manteles largos con la presencia de Guillermo del Toro el recién ganador del Oscar.

En su momento, María Cristina Cepeda, titular de la Secretaría de Cultura felicitó a Del Toro por sus premios Oscar a mejor película y mejor director, de quien dijo es una inspiración para las nuevas generaciones de cineastas, además de celebrar el cine mexicano y la realización de este encuentro. Una noche de cabaret con orquesta incluida fue el toque característico para abrir el Festival Internacional de Cine en Guadalajara edición 33. El homenaje a José Carlos Ruiz y la bienvenida a la nación invitada Cataluña fueron otro de puntos destacados en la gala inaugural.

Una noche de cabaret con orquesta incluida fue el toque característico para abrir el Festival Internacional de Cine en Guadalajara edición 33. El homenaje a José Carlos Ruiz y la bienvenida a la nación invitada Cataluña fueron otro de puntos destacados en la gala inaugural. El evento de inauguración lució por sus números musicales en vivo, haciendo referencia a los filmes mexicanos de rumberas. … al ritmo de mambo, acompañadas por un par de hombres, es el cine de rumberas, género desarrollado de 1936 a 1956, y al que se le rindió homenaje en la inauguración oficial del FICG 33. Por su parte Jorge Sánchez, titular del Imcine destacó la internacionalización del industria fílmica nacional ya que recientemente se realizaron 45 coproducciones, además de la creciente participación de mujeres en las diferentes áreas del proceso fílmico. Sánchez se refirió al actor José Carlos Ruiz como un maestro que merece todos los honores, quien fue homenajeado esta noche con el Mayahuel de Plata por sus más seis décadas de carrera en la actuación.

La película catalana Tierra firme,de Carlos Marqués-amanecer, fue la gala inaugural de este certamen.

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Bienvenidos al FICG Festival Internacional de Cine de Guadalajara

Al ser el festival de cine más reconocido en América Latina, el FICG se propone difundir lo mejor del cine mexicano e iberoamericano; con el objeto de incidir en la creación de nuevos públicos, tejer lazos de comunicación que redunden en relaciones de trabajo entre los miembros de la industria cinematográfica del continente y apoyar la formación y superación de las nuevas generaciones de cineastas.

Por #AlvaroLópez #EditorDigital#MundosDigitalesICONO. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) es el encuentro cinematográfico más importante de Latinoamérica. La calidad y la relevancia de las películas exhibidas durante el festival, las celebridades que se dan cita, los profesionales de la industria que concretan proyectos, hacen negocios y las decenas de miles de personas que disfrutan sus variadas actividades culturales, de formación y de entretenimiento, hacen de ésta la mejor fiesta del cine.

Competencia Oficial
*.- Premio Mezcal (largometrajes mexicanos de estreno)
*.- Largometraje Iberoamericano de Ficción
*.- Documental Iberoamericano
*.- Cortometraje Iberoamericano
*.- Premio Rigo Mora (cortometraje mexicano de animación)
*.- Premio Maguey (Cine Queer/LGBTTTI)

El FICG debe su solidez al decidido apoyo de la Universidad de Guadalajara, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), del Gobierno del Estado de Jalisco, de los ayuntamientos de Guadalajara, de Zapopan y de una serie de reconocidos patrocinadores. El Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara es una asociación civil constituida en 1995 con el objetivo de procurar recursos para la realización del Festival. El Patronato, es responsable de la ejecución de todos los contratos, convenios y proyectos que tienen relación con la organización del Festival.

El Patronato está administrado y dirigido por un consejo directivo, representado por su Presidente.
Presidente 
Lic. Raúl Padilla López
Secretario 
Ángel Igor Lozada Rivera Melo. 

GUILLERMO DEL TORO 
EN EL FICG

GUILLERMO DEL TORO DARÁ CLASES MAGISTRALES EN EL FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA. A través de su cuenta de Twitter, el reciente ganador del Oscar por Mejor Película y Mejor Director anunció tres clases magistrales ‘De la geometría a La Forma del Agua’.

CIUDAD DE MÉXICO (Notimex) -El director de cine Guillermo del Toro confirmó que impartirá tres veces la clase magistral De la geometría a La Forma del Agua, durante el 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG33). En un principio se habían anunciado solo dos clases, pero este jueves, a través de un mensaje en Twitter, el ganador del Oscar como Mejor Director y Mejor Película, por La forma del agua, detalló que serán tres masterclass gratuitas y abiertas al público en el auditorio Telmex, el cual tiene una capacidad para 10,000 personas.…  En otro mensaje enviado por la misma red social comentó que no quiere filtros que imposibiliten o dificulten a los interesados asistir a ese encuentro, denominado De la geometría a La Forma del Agua.

“Quiero dar los ‘master’ que se puedan, cuantas veces se puedan, para quien quiera venir. Gratis y en público. NO en instituciones privadas, NO con boleto de paga. Son para quien quiera venir”, tuiteó en su cuenta @RealGDT el también integrante del Patronato del FICG. Durante el 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que se llevará a cabo del 9 al 16 de marzo, el galardonado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos inaugurará, además, la sala principal de la Cineteca de Guadalajara, que llevará su nombre.

Una de las cintas que se presentan obtiene nuestra atención no solo por el personaje al que se hace referencia, sino también por quien realiza el corto y lo lleva con magistral desarrollo.- Nos referimos a#DanielaSILVA.

Donde se quedan las cosas…
Daniela Silva y su documental

Federico Solórzano, paleontólogo y coleccionista, vive sus últimos meses de vida en su casa en Guadalajara, México. Su colección suma más de 500 mil objetos de todo tipo. Su nieta Daniela se sumerge en ellos intentando entender a su abuelo y su relación con el mundo. Al morir, los objetos se dispersan. En el filme, Daniela hace su propia colección sobre lo que define a su abuelo, una inmersión a su mente, una exploración del fin de los objetos y de los recuerdos de una persona cuando ésta ya no está. Daniela Silva Solórzano. Estudió artes audiovisuales en el CAAV. Donde se quedan las cosas cuenta con diferentes apoyos: Mención Honorífica en el Encuentro de coproducción del FICG, participante en los talleres del FICCI, Beca Estatal Proyecta y Apoyo del COFIEJ. Productora del documental Off the road beneficiado por IMCINE y Docunexion DocsMX-Dokfest Münich. Miembro fundador y productora de Audiovisual Tardígrada.

Bienvenidos a #FICG
#FestivalesdeCINE
#LasPelículas#LosACTORES#LosProductores.

 

Descubriendo México… su gente de valor

AMOR POR MÉXICO COLEGIO DEL AIRE

Existe un espacio donde se siembra LEALTAD y#AmorporMéxico Gracias a quienes llevan en sus venas esta actividad la desarrollan y lo hacen patente día tras día dejando una ferviente convicción a los elementos del ejército nacional. Somos México y tenemos historia, código, escudo, identidad, himno y servimos a la patria… si!! Felicidades al Colegio del Aire de la SEDENA en Jalisco.

Por: Alvaro López #MundosDigitalesICONO.- Mo fue un día como otros. Fuimos invitados al Festival del Aire 2017 en las instalaciones de El Colegio del Aire.- en Zapopan Jalisco. Convocados por el Gobierno del Estado y organizado por la Secretaría de la Defensa Nacional hemos transitado por las aulas del campus de la Universidad Militar.-  Saludamos a los alumnos, convivimos con ellos, vimos de que y como están siendo educados. Nos llenaron de orgullo, de pasión por México, de sentimientos que no se han perdido por nuestra historia, por el civismo, por el orden y por la disciplina que nos hace ser un país con arraigos.

El evento tiene por objeto dar un show aéreo por parte de autoridades y comunidad militar ubicados en la Base Aerea de Zapopan en Jalisco México.  Conocimos de cerca al Director del plantel, Gral. José Gerardo Vega Rivera quien tiene a su cargo una población estudiantil superior a los 1600 alumnos.  Uno de los detalles que enmarca ésta gran experiencia es el sentir como la LEALTAD hacia México está presente en todos y cada uno de los militares de carrera (en formación) están en el Heróico Colegio Militar, en la Escuela de Aviación, en la escuela Médico Militar, en cada escuela de esta gran conformación que es la Fuerza Aérea Mexicana también. Sabemos que contamos en México con elementos activos que están dispuestos y listos para muchas acciones y tareas que México necesita. Muchas muchas felicidades a todos los que conforman las familias de estos militares que son orgullo y satisfacción a México.

Escuelas y Academias Militares Mexicanas Orgullo de México

Ser egresado de las Escuelas Superiores de guerra en México es un logro pocas veces reconocido. No hemos dimensionado de cerca lo que es formar parte de una estructura y escala de valores que requieren de muchas horas de preparación, de dedicación y de convicciones en favor de nuestra nación.

Sistema Educativo Militar. Los establecimientos de Educación Militar, tendrán por objeto la educación profesional de los miembros del Ejército y Fuerza Aérea, para la integración de sus cuadros, e inculcarles la conciencia de servicio y amor a la Patria. El Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos han generado grandes cambios que han permitido estructurar un sistema educativo militar compenetrado e identificado cada vez más con las funciones ciudadanas y con la capacidad de atender la educación profesional de sus integrantes. El sistema educativo militar representa uno de los pilares fundamentales de la eficiencia operativa del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos, la base para el correcto encauzamiento de la educación militar son las premisas y normas contenidas en el plan nacional de educación, las cuales brindan un firme sustento para la evolución y desarrollo.

El sistema educativo militar define la estructura de la ruta profesional a que debe responder la formación y perfiles de los recursos humanos, se materializa mediante el tránsito militar por las diferentes instituciones educativas y permite mantener permanentemente actualizados desde el soldado hasta el general, ya que la disposición de escuelas y cursos de formación, capacitación, aplicación, perfeccionamiento, actualización y de la especialidad permite capacitarse en cada jerarquía que se obtenga en las funciones específicas que se habrán de desempeñar, conceptualizando estos cursos como:

1.- De formación: que propician una educación integral y armónica para el desarrollo profesional-militar, científico y tecnológico, humanístico, axiológico y físico-mental.
2.- De capacitación: aquellos con contenidos técnicos y particulares para el desempeño del militar en una función concreta.
3.- De aplicación: tienen como antecedentes cursos teóricos o prácticos que a través del principio “aprender a hacer haciendo”, materializan la enseñanza de los tópicos militares.
4.- De perfeccionamiento: cursos relativos a las ramas del arte militar que tienen como finalidad complementar y mejorar el desempeño profesional; precedido de un curso de formación.
5.- De actualización: proporcionan conocimientos en las áreas profesionales y técnicas de acuerdo a las innovaciones que surgen de las diferentes disciplinas.
6.- De especialidad: enfocados al conocimiento y habilidad en un cuerpo específico de las ramas de la ciencia, la técnica y el arte.

Un México educado y preparado es la base de un proyecto de nación con rumbo y dirección… saludos desde #EdicionesICONO http://AltaCorporativo.com/

Sexta Muestra Internacional de Cine Independiente 2017

#MundosDigitales de #EdicionesICONO perfila por ahora diez títulos que están en la Muestra Internacional de Cine Mexicano Independiente que coordina Alfonso Collignon #Charlandoconlacultura esta primavera en la Ciudad de Guadalajara Jalisco México. Un breve recorrido editorial sobre una propuesta fílmica que da testimonio de los talentos y valores de la industria del celuloide mexicana de los siglos XX y XXI

Por: Alvaro López EDICIONES ICONO.- Sexta celebración de un festival de cine que va a la calle, a la comunidad directamente.- Así ha sido la visión de Alfonso Collignon titular de los programas “Charlando con la Cultura que tiene varios foros preparados para este tiempo.

Más de sesenta film´s en diferentes categorías y de diferentes años. Todos ellos con premios y reconocimientos internacionales. Durante dos meses cada año el cine va a las comunidades de la ciudad de Guadalajara, cada vez mucho mejor apoyada y cobijada por las autoridades correspondientes que otorgan permisos para que la muestra se pueda exhibir en plazas y lugares Públicos.

Esta es una corta lista de tan solo diez títulos que conforman la muestra, que además expresa algunos datos importantes de cada uno de ellos.

“Sangre Enarbolada”
“Baño de vida”
“Sonata y bronce”
“Un retrato de Diego”
“En Busca De Un Muro”
“Un dios para sí mismo”
“Los Insólitos Peces Gato”
“Cuates De Australia”
“Sequía (The Drought)”
“La Casa De Los Lúpulos”

https://www.facebook.com/Muestra-De-Cine-Mexicano-Independiente

FIMPRO 2016 Feria Internacional de la Música PROFESIONALES

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FIMPRO Fiesta para la industria y el público

Durante tres días Guadalajara vivirá con enorme intensidad el mundo musical y podrá realizar los negocios con esta industria.

Por Alberto Spiller / Roberto Estrada.- 23 Mayo 2016.- La Feria Internacional de la Música Profesional en Guadalajara (Fimpro), que en esta segunda edición se realiza del 25 al 28 de mayo, presenta un panorama y un punto de encuentro —importante y necesario— para la industria de la música en México.

“Siempre hemos trabajado para pensar y repensar la evolución de la industria de la música”, explica al respecto Sergio Arbeláez, director de Contenidos de la feria, “y esto nos lleva a proponer tanto conferencias, lugares de encuentro entre oferta y demanda, como son los speed meetings, conciertos y, sobre todo, muchos espacios para que profesionales de toda la cadena de valor de la industria se encuentren y puedan tener un diálogo proactivo alrededor de la industria, y en particular su evolución”. Este año la Fimpro presenta algunas novedades, como la alianza con el International Music Manager Forum, asociación que reúne a más de treinta y dos países y quinientos managers en todo el mundo, “con la que estamos haciendo un enfoque hacia esa tarea tan importante dentro de la industria de la música”.

A través del foro, vendrán a Guadalajara managers muy importantes de lugares tan lejanos como Nueva Zelanda, Sudáfrica, Suecia, Alemania, España, “a compartir sus experiencias y qué es ser un manager en este nuevo ecosistema musical”, explica Arbeláez. Otra novedad es la colaboración con AIRES, asociación de recintos que está liderada por el Auditorio Nacional, que va a realizar su cuarto encuentro dentro de la Fimpro, el 26 de mayo en el Auditorio Telmex, donde se hablará de “cómo los venues y recintos culturales de México están pensándose y también cómo están asumiendo su papel en un mundo que está cada vez más volcado hacia las pantallas”. La Fimpro seguirá siendo al mismo tiempo un espacio para el análisis y un semillero para la industria, ya que, añade Sergio Arbeláez, “tiene un objetivo formativo y también uno de reflexión. El formativo está pensado para los nuevos managers y el de reflexión para managers que ya llevan un tiempo haciendo su labor, y también cómo tienen que adaptarse a todos los cambios de la industria, cómo están asumiendo estos retos”.

Pero no nada más es formar a los managers, sino también “a los músicos dentro de la autogestión, porque mientras un músico pueda conocer de primera mano y hacer esa reflexión más profunda de cuál es la labor de un manager, él puede asumir la posición de ser su propio manager o de integrar un mejor equipo para el desarrollo de su proyecto”. Entre los personajes que participarán en esta edición, Arbeláez destaca a Seymour Stein y Gustavo Santaolalla. El primero, dice, “está en el Rock & Roll Hall of Fame, es una de las personalidades más relevantes dentro de la industria desde el siglo pasado, porque estuvo vinculado con la carrera de artistas que hicieron o partieron la historia de la música en dos, como Madonna, los Ramones, Talking Heads, y estuvo también desde un papel disquero, director de un sello y desarrollador de artistas”. Pese a rondar los ochenta años, “es increíble lo proactivo que es en conferencia alrededor del mundo, compartiendo sus reflexiones en torno de la industria actual”, y “sin duda, aun si viene de un modelo muy diferente, su capacidad de reflexión y el haber estado donde se cocieron propuestas muy importantes, le da una capacidad de analizar el estado actual de la música que nos va a sorprender”.

Gustavo Santaolalla —afirma—, “es una de las figuras importantes que ayudaron a construir la escena mexicana y que sigue siendo muy relevante, cómo se ha reinventado, no solamente es productor, sino que es músico, compositor de música para cine, y tiene un montón de historias también para aportar a los músicos y a la escena en general”. En cuanto a los showcases, este año se presentarán doce, más otros tres que participarán en la tercera edición de Sonido Global, evento que se realizará en los foros C3 y la Rambla Cataluña. El crecimiento de esta área es significativo, ya que pasó de las doscientas ochenta y cinco propuestas que se inscribieron en la convocatoria del año pasado, a las setecientas ochenta y cinco de esta edición. Esto responde al objetivo de buscar la manera más efectiva para propiciar los encuentros dentro de la industria de la música en toda su diversidad, por lo que “estamos desarrollando ciertas metodologías para poder permitir, en la medida de lo posible, que sea el mercado y el entorno lo que hable de la industria, ya que esa figura de un solo curador que decide cuál es el gusto vemos cómo se ha estado revaluando”.

Las bandas tendrán la oportunidad de presentarse ante un público profesional, de ampliar sus redes y circuitos de distribución y circulación. “Vienen cosas de muy alta calidad, por ejemplo bandas que desde la independencia se ganaron el Grammy latino”, como Diamante Eléctrico y La Santa Cecilia, y otras bandas de Chile como We Are the Grand, y de Ecuador, Mateo Kingman: “El programa está muy nutrido, diverso, y creo que pudimos tener una foto de lo mejor de América Latina en este momento”. Además, habrá un programación paralela de showcases off, “que son artistas que no pasaron por la plataforma de selección y que aprovechan la feria para poder exponer su trabajo y su propuesta musical”, y quienes van a estar en el Palíndromo y en el Aloft. Otro de los eventos que señala Arbeláez, es la presentación en el Telmex de Dakha Brakha, una “gran oportunidad para los melómanos jaliscienses de escuchar esta exquisitez de Ucrania.

Además de ellos va a estar Porter, que es ya un clásico de la ciudad, de estas bandas que siguen reinventándose y reconstruyéndose, y que nosotros consideramos que es una apuesta a futuro, porque tiene mucho que desarrollarse”. Sobre si esta efervescencia de bandas independientes en el panorama de Jalisco habla de una reactivación de la escena musical local, Arbeláez dice que “hay muchas miradas. Hay la mirada optimista, que es la que yo tengo, y hay una sensación de que en Guadalajara se están produciendo muchas cosas. Bandas como Porter, Trocker, Leiden, Siddhartha, Caloncho, se han convertido en referentes de la escena independiente nacional, y creo que esto ha generado una expectativa alrededor de lo que está pasando en Guadalajara”. Eso, agrega, “no quiere decir que sea más fácil o menos fácil, porque sigue siendo muy difícil la gestión musical y cultural en muchos aspectos, pero creo que sí estamos en un momento donde hay que aprovechar esta oportunidad, y este tipo de ferias sirven como plataforma para hacer eco y que estas bandas puedan tener herramientas, por un lado, ideas por otro, y oportunidades para enlazarse con promotores de todo el mundo, y que al final no sea nada más que una sensación nuestra, sino una realidad de que la escena musical, no sólo jalisciense y tapatía, sino latinoamericana va a tener nuevamente un resurgir, y posicionar la escena y la música en español en el mundo”.

En este aspecto, la Fimpro ha aportado su granito de arena trabajando “de la mano de los artistas, pero todo el crédito es para ellos, sus managers, sus equipos de trabajo. Muchos de estos artistas que te estoy mencionando y que tienen relevancia a nacional, de alguna forma han estado vinculados con nuestros procesos, pero nosotros somos una herramienta, y como cualquier herramienta depende cómo te usen”. Y, finalmente, no hay que olvidar que la Fimpro también está dirigida a la audiencia, la que puede tener acceso a Sonido Global, showcases, fiestas y conciertos.

“El público es el que le da sentido a la industria, si no hay público no hay industria. Nosotros estamos apostando no solamente por una visibilización de las propuestas, sino también por un desarrollo de públicos. Tenemos programas paralelos de la feria, como lo es radar FIM en Radio al cubo, que es un radar que intenta detectar todo el talento nuevo de Jalisco, y la feria como tal tiene este festival pensado en el público, de darle la oportunidad de escuchar otras propuestas nuevas, totalmente diferentes, frescas, y de muy alta calidad”.

FUENTE Gaceta UdeG 880
http://www.gaceta.udg.mx/G_nota1.php?id=19765

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FCM Lilya Zilberstein y Marco Parisotto

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Festival Cultural de Mayo 2016

Lilya Zilberstein Desde que ganó el “First Prize” (Primer Premio) en el Concurso Internacional de Piano Ferruccio Busoni en 1987, Lilya Zilberstein se ha posicionado como una de las mejores pianistas del mundo. Artistas en residencia de la Filarmónica de Stuttgart en 2012-13, aparecerá en la próxima temporada de la Beethoven Orchester (Bonn), la Filarmónica de Pilsen (República Checa), Filarmónica de Eslovenia, Orquesta Filarmónica de Liubliana, y regresará a presentarse con la Filarmónica de Stuttgart en Milán y Stuttgart.

Además, estará en Estados Unidos y México en esta temporada, en dónde estará regresando a presentarse con la Filarmónica de Rhode Island y con la Orquesta Sinfónica de Minería y con la Orquesta Filarmónica de Jalisco. En Norteamérica, la señorita Zilberstein ha tocado con las sinfónicas de Chicago (en Ravinia), Colorado, Columbus, Dallas, Flint, Indianápolis, Jacksonville, Kalamazoo, Milwaukee, Montreal, Omaha, Quebec, Oregón y Saint Louis, así como con la Orquesta de Florida, la Filarmónica de Luisiana y la Sinfónica Pacific entre otras.

Originaria de Moscú, Lilya Zilberstein se graduó del Instituto Pedagógico de Gnessin. Además de su medalla de oro en la Concurso de Busoni, es merecedora del premio de la Accademia Musicale Chigiana de Siena, Italia (entre los galardonados también se encuentran Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter y Esa-Pekka Salone). Reside en Alemania desde 1990, en dónde fue profesora invitada de piano en el Musikhochschule de Hamburgo de 2009 a 2013. En octubre 2015 comenzó con una nueva posición como profesora de piano en la Universidad de Música de Viena.

05 13 2016 FCM Marco Parisotto

05 13 2016 FCM Marco Parisotto2Originario de Montreal y de ascendencia italiana, Marco Parisotto es uno de los más aclamados y notables directores canadienses en la escena mundial. A lo largo de su historia, la OFJ ha estado bajo la dirección artística de Manuel de Elías, José Guadalupe Flores, Guillermo Salvador, Luis Herrera de la Fuente, Héctor Guzmán, Alondra de la Parra y actualmente, del Mtro. Marco Parisotto.

Bienvenidos al FESTIVAL CULTURAL DE MAYO desde nuestra plataforma ICONO
http://www.festivaldemayo.org/

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PROGRAMA

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FCM Festival Cultural de Mayo 2016 COCORICO

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COCORICO Desde Francia
Festival Cultural de Mayo 2016

05 06 2016 FCM COCORICOPatrice Thibaud, director e intérprete. Después de diez años de estar en compañías de teatro y música, Patrice Thibaud conoció a Michèle Guigon en 1994 y ambos se presentaron en Duo, histoire d’amourire. En 1995 Christian Schiaretti le ofreció un puesto permanente en su compañía del Centro Dramático Nacional de Reims. Ante la insistencia del Festival Internacional de Salsburgo, escribió y montó en 2006, junto con Philippe Leygnac, una pantomima de 20 minutos para la ceremonia de apertura del Festival. Ésta fue transmitida en vivo en la televisión austriaca.

Escribió e interpretó Cocorico en 2008 y después Jungles (2011) en el Teatro Nacional de Chaillot. Entonces era artista asociado en La Comète/ Scène nationale en Châlons-en-Champagne en donde montó Bobine de Singe y después Fair Play (2012). También ha montado espectáculos y obras para el Museo del Louvre y el Musée du Quai Branly (La Véritable histoire de Tarzan, Le Mystère de la poupée Kachina) desde 2009. En mayo-junio del mismo año, Patrice condujo tres “visitas inesperadas” a la Videoteca Francesa, visitas que se relacionaban a la exhibición sobre Jacques Tati. Paralelamente al teatro trabaja en la televisión y en el cine. De 2004 a 2006 aparecía diariamente en piezas de mímica en el Canal + en el programa de Stéphane Bern 20h10 Pétantes. En 2007 trabajó para el canal de televisión M6, escribiendo y presentando un programa cómico de compras por televisión titulado Michelle et Michel. En 2012 creó Jeux de M. Tibo, una breve secuencia de mímica de los deportes para TV5MONDE.

Además, ha sido intérprete en las películas Asterix en los Juegos Olímpicos de Thomas Langmann y Frédéric Forestier, Agathe Clerby de Etienne Chatiliez, Mes Amis, Mes Amours de Lorraine Levy, La Cerise sur le gâteau de Laura Morante e Yves Saint Laurent de Jalil Lespert. Actúa en la próxima primera película de Jamel Debbouze, Pourquoi j’ai (pas) mangé mon père.

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Patrice Thibaud está asociado con el Teatro de Teatro de Nîmes en dónde creo su más reciente producción en 2015, Farinto. Philippe Leygnac, intérprete y diseñador de audio. Inició como artista, estudiando dibujo para películas animadas en Gobelins, pero lo abandonó antes de que finalizara el curso para dedicarse de lleno a la música ya que ésta lo había cautivado desde su más temprana juventud. Estudió la trompeta y continúo con un curso de análisis y armonía en la École Normale de Musique de París hasta 1992.

Pianista autodidacta y multi-instrumental, ha tocado en producciones teatrales (J’aime Brecht con Pierre Santini). Fascinado por el mundo de los poetas y compositores, se convirtió en músico, acompañante, arreglista y compositor con Alain Aurenche (1995), Allain Leprest (1998), Serge Utgé Royo (2001) y Jean-Luc Debattice, grabando varios discos y programas de radio. Fue el compositor adjunto de la música para L’enfant rat de Armand Gatti para “Francophonies” en Limoges (1996). Fue pianista e improvisador en Meeting Poétique de André Velter y Claude Guerre junto con Michel Picoli, Laurent Terzieff, Jacques Bonnaffé y Elise Caron. Músico y actor, ha interpretado varios espectáculos y desde el 2003 ha trabajado con Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff en Les Etourdis, L’affair de la Rue de Lourcine, La Méchante Vie y L’Étoile y después con el compositor Frédérique Verrière en Jazz Animé (presentada en la Opéra Comique en 2008). Conoció a Patrice Thibaud en Les Étourdis de Jérôme Deschamps, en dónde inició un período de intenso trabajo juntos. Desde 2008, Philippe ha contribuido en Cocorico, Jungles, Bobine de singe y Fair Play (2012).

COCORICO

Talentoso teatro de sombras, sofisticada comedia musical, una aprobación a los spaghetti western y al Tour de Francia son solo algunos de los aspectos destacados de la producción, mientras el comediante Patrice Thibaud discute con el músico-acróbata Philippe Leygnac en una batalla de temperamentos muy gala. La trama se desarrolla cuando Thibaud, el malvado hombre-niño aprovecha cada oportunidad para molestar a su secuaz Leygnac, un músico taciturno. Eventualmente el humor derrota a la razón y conduce al acrobático Leygnac a unirse a las bromas y bufonadas de Thibaud con lo cual el dúo anima el escenario.

Bienvenidos al FCM
http://www.festivaldemayo.org/

PROGRAMA

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